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第三十九届（）
《良相佐国》登顶折桂源于传统
《灵欲春宵》大放异彩开启变革
一、典礼综述
本届奥斯卡颁奖礼仍在圣莫妮卡市公共会堂举行，司仪由鲍勃·霍普担任。
古装传记片《良相佐国》力压反传统作品《灵欲春宵》赢得最佳影片殊荣，前者使弗雷德·金尼曼第二次获最佳导演奖，后者令伊丽莎白·泰勒再度封后。
温情脉脉的《男欢女爱》击败轰动一时的《放大》荣膺最佳外语片奖则为法国影片再添荣耀。
英国女星凡妮莎与琳恩·雷德格雷芙姐妹同时荣获影后提名再现了当年德·哈维兰与琼·芳登姐妹的奥斯卡传奇，塞尔乔·莱昂内西部经典《黄金三镖客》无缘提名则令影迷惋惜不已。
二、主要奖项
最佳影片：
《良相佐国》（AManforAllSeasons）
最佳导演：
弗雷德·金尼曼
哥伦比亚公司由弗雷德·金尼曼执导影片《良相佐国》荣获最佳影片殊荣。
影片改编自英国著名剧作家罗伯特·鲍特同名作品，故事讲述16世纪暴虐好色的英王亨利八世为了和女侍从官安妮厮守而想与罗马教廷册封的王后离婚，他威逼利诱新任大法官托马斯·摩尔认可离婚协议，但刚正不阿的摩尔不愿屈从国王淫威毅然辞去大法官职务。
最终亨利八世以英格兰新教的名义废黜了王后，对摩尔耿耿于怀的他还授意摩尔门生栽赃陷害以叛国罪将威名赫赫的摩尔处死。
托马斯·摩尔（-）是英国历史上极富盛名的人文学者、政治家，他的著作《乌托邦》被视为柏拉图《理想国》的续篇，对19世纪风靡欧洲的空想社会主义思潮影响深远。
本片在忠于史实的基础上通过典雅的戏剧风格、鲜明的人物塑造颂扬了摩尔不畏强权、坚持真理的崇高品格。
这部饱含英伦特色与人文主题的艺术佳作最终一举斩获2,万美元高额票房并赢得最佳影片、最佳导演、最佳男主角等6项大奖，片中主人公在狱中与家人诀别、法庭上侃侃而谈、断头台从容就义等桥段令观众过目难忘，而保罗·斯科菲尔德、温蒂·希勒、奥森·威尔斯、苏珊娜·约克等一干新老明星精彩的表演也为影片增色不少。
此外，本片片名意在赞美摩尔言行一致、大义凛然。其中文译名还有《四季之人》、《日月精忠》等。
两获最佳导演奖的金尼曼70年代还以《豺狼末日》、《茱莉亚》等影史佳作活跃在电影圈。
最佳影片提名：
派拉蒙《阿尔菲》
华纳兄弟《灵欲春宵》
联美公司《俄国人来了》（诺曼·杰维森执导的讽刺喜剧）
20世纪福克斯《圣保罗炮艇》（罗伯特·怀斯执导的剧情片）
最佳导演提名：
克劳德·勒鲁什（《男欢女爱》）
迈克尔·尼科尔斯（《灵欲春宵》）
米开朗基罗·安东尼奥尼（《放大》）
理查德·布鲁克斯（《职业盗贼》，以墨西哥革命为历史背景的西部片）
最佳编剧：
罗伯特·鲍特、克劳德·勒鲁什
英国著名编剧罗伯特·鲍特以《良相佐国》蝉联最佳改编剧本奖。
法国著名电影人克劳德·勒鲁什凭借自编自导影片《男欢女爱》荣获最佳原创剧本奖。
影片讲述一对各自丧偶的孤独男女因孩子同在一所寄宿学校而相识结缘的故事。
这部黑白彩色相间的浪漫爱情经典以其清新的风格、优美的配乐、精彩的表演一举斩获奥斯卡最佳外语片和戛纳金棕榈大奖。
凭借《甜蜜的生活》、《八部半》享誉世界影坛的法国女星阿努克·艾梅表现精彩令人难忘，银幕新秀让·特林提格南特则以此一举成名。这位气质儒雅、演技精湛的法国演员70年代凭借《焦点新闻》、《鲑鱼》夺取戛纳与柏林电影节影帝，年82岁高龄的他出演了迈克尔·哈内克执导影片《爱》同样广受好评。
摄影师出身的勒鲁什也以本片扬名国际，以低成本、高效率拍片著称的他之后还执导了《生死恋》、《战火浮生录》等众多爱情文艺片但均无法企及本片的艺术高度。
年，勒鲁什携手艾梅、特林提格南特推出本片续集，但就像理查德·林克莱特《爱在子夜降临时》一样，该片徒然令忠实影迷叹息光阴易逝、韶华渐老罢了。
影帝：
保罗·斯科菲尔德
英国影戏双栖明星保罗·斯科菲尔德以《良相佐国》荣膺影帝殊荣。而其同胞理查德·伯顿不得不再次黯然接受与小金人擦肩而过的命运。
出生于伯明翰姆书香门第的斯科菲尔德自幼喜爱文学与戏剧，14岁就登上舞台的他以其天赋表演才华、深厚文学功底、雄浑低沉嗓音与劳伦斯·奥利弗、约翰·吉尔古德共同被视为英国戏剧界三大泰斗。
除了演出莎翁经典剧作之外，斯科菲尔德最著名的舞台角色就是托马斯·摩尔以及《莫扎特》中的宫廷乐师萨利埃里，但年米洛斯·福尔曼将该剧搬上银幕时斯科菲尔德因年龄太大而被好莱坞演员莫里·亚伯拉罕取代，后者因此一鸣惊人斩获奥斯卡影帝桂冠。
外表粗犷、表演细腻的斯科菲尔德银幕代表作还有《机智问答》、《激情年代》、《动物农庄》、《李尔王》等影史佳作。
年，这位被牛津大学授予文学博士学位的优秀演员以86岁高龄去世。而他与英国女演员乔伊·帕克65年的完美婚姻也为娱乐圈同行钦羡。
影帝提名：
迈克尔·凯恩（《阿尔菲》）
理查德·伯顿（《灵欲春宵》）
阿兰·阿金（《俄国人来了》）
史蒂夫·麦奎因（《圣保罗炮艇》）
影后：
伊丽莎白·泰勒
伊丽莎白·泰勒凭借迈克·尼科尔斯执导影片《灵欲春宵》第二次摘得影后桂冠。
影片讲述深陷婚姻危机的乔治与玛莎夫妻在一次家庭聚会中将青年伉俪尼克与哈妮卷入了他们的爱恨漩涡，两对男女展开了一场互相羞辱的游戏。
最终青年伴侣对婚姻失去了信心，中年夫妇则产生了更多的问题，而这尖锐的男女矛盾或许就是现代社会所有家庭都不得不面对的生活本质。
本片改编自美国著名剧作家爱德华·阿尔比同名舞台剧，作品深刻探讨了60年代美国社会普遍存在的家庭与婚姻危机，反映出传统道德与当代思潮的强烈冲突。
这部充满俚语、脏话以及性暗示的叛逆作品上映时规定18岁以下观众不得观看（是年恰逢《海斯法典》取消而电影分级制度正在酝酿之际），影片因此成为第一部入围奥斯卡的18禁作品。
本片最终一举荣获最佳影片等所有奖项的13个提名并赢得最佳女主角等5项大奖，标志着好莱坞终于突破传统束缚迈出了革新的步伐。
60年代最具传奇色彩的激情怨偶理查德·伯顿与伊丽莎白·泰勒凭借本色演出完美塑造了片中争吵不休的神经质夫妇，风华绝代的泰勒为了演好本片甚至不惜增重30磅，她斩获小金人可谓当之无愧。
此外，出生于德国俄罗斯移民家庭、成长于纽约的尼科尔斯凭借其导演处女作一鸣惊人，次年更以《毕业生》助推新好莱坞电影运动如火如荼展开。
影后提名：
阿努克·艾梅（《男欢女爱》）
琳恩·雷德格雷夫（《乔琪姑娘》）
伊达·卡明斯卡（《大街上的商店》）
凡妮莎·雷德格雷夫（《摩根》，卡雷尔·赖茨执导的生活喜剧）
最佳男女配角：
沃尔特·马修、桑迪·丹尼斯
好莱坞影星沃尔特·马修凭借比利·怀德自编自导喜剧片《飞来福》荣获最佳男配角奖。
影片讲述电视台摄影师哈里在拍摄一场橄榄球比赛时意外受伤，在身为职业索赔律师的姐夫威廉撺掇下，他假装瘫痪试图骗取巨额的保险金，同时希望以此挽回前妻芳心。
最终当哈里发现对其关怀备至的前妻不过是贪图金钱之时，愤怒的他主动向保险公司调查员说出了真相。
本片凭借其寓教于乐的主题、荒诞诙谐的风格赢得了观众好评，大部分时间坐在轮椅上的杰克·莱蒙表现精彩可圈可点，而擅长扮演反派的马修更凭借片中老谋深算的律师一角收获1座小金人。
身材高大、长相凶恶的马修50年代进入演艺圈，60-70年代以《单身公寓》、《科奇》、《阳光小子》等著名影片名噪一时，80年代后仍凭借《刺杀肯尼迪》、《死后爱》等作品活跃在银幕之上。
年，这位影视戏三栖的大鼻子明星以80岁高龄去世。
好莱坞女星桑迪·丹尼斯凭借《灵欲春宵》赢得最佳女配角奖。
毕业于纽约演员训练班的丹尼斯年以《天涯何处无芳草》初登银幕，主要从事戏剧、电视表演的她电影代表作还有《桃李满门》、《老公出差》等。
年丹尼斯因卵巢癌去世，终年54岁。而她在出演本片期间不幸流产也令人殊为遗憾。
三、特别奖
终身成就奖：
亚基马·坎纳特
好莱坞著名特技演员、动作指导亚基马·坎纳特成为奥斯卡首位荣膺特别荣誉奖的替身演员。
这位三届奥运会马术冠军曾参与演出了《关山飞渡》、《宾虚》、《浩气长存》《斯巴达克斯》等影史经典。年，职业生涯长达60年的坎纳特以91岁高龄去世。
最佳外语片：《男欢女爱》（AManandaWoman）
法国导演克劳德·勒鲁什执导影片《男欢女爱》荣膺最佳外语片殊荣。
最佳外语片提名：
波兰导演耶尔齐·卡瓦莱罗维奇《法老》
捷克导演米洛斯·福尔曼《金发女郎之恋》
意大利导演吉洛·彭特克沃《阿尔及尔之战》
南斯拉夫导演亚历山大·彼得洛维奇《三》（影片以三种不同视角探讨了死亡的主题）
四、其它奖项
最佳艺术指导：
理查德·斯尔波特、杰克·史密斯
好莱坞美工师理查德·斯尔波特以《灵欲春宵》荣获黑白影片最佳艺术指导奖。
6获提名2次折桂的斯尔波特代表作还有《毕业生》、《罗斯玛丽的婴儿》、《第22条军规》、《至尊神探》等影史经典。
好莱坞美工师杰克·史密斯以理查德·弗莱彻执导科幻影片《神奇之旅》赢得彩色影片最佳艺术指导奖。
影片改编自美国著名科幻作家艾萨克·阿西莫夫同名小说，作品讲述冷战期间美国政府为拯救一名受伤昏迷的苏联投诚科学家而以微缩技术将五名特勤人员变成分子大小进入科学家体内进行脑血管手术的故事。
本片尽管剧情经不起推敲、特效也略显粗糙，但仍凭借其新颖的创意以及人体内部神奇的器官造型吸引了观众眼球，斯蒂芬·博伊德、埃德蒙德·奥布莱恩等明星精彩的表演也均值得一赞。
30年代进入影坛、9获提名3次折桂的史密斯代表作还有《埃及艳后》、《虎豹小霸王》、《人猿星球》、《你好多莉》等著名影片。
此外，这部瑕不掩瑜的科幻经典原作作者阿西莫夫堪称20世纪最杰出的科幻作家之一，他创作的《基地系列》、《银河帝国系列》、《机器人系列》被誉为“科幻圣经”，他提出的“机器人三大定律”则成为现代机器人科学基本规则。
在一系列根据其小说改编的影视作品中，最著名的当属年澳洲导演亚力克斯·普罗亚斯携手好莱坞影星威尔·史密斯拍摄影片《我，机器人》。
最佳摄影：
哈斯克尔·韦克斯勒、泰德·摩尔
好莱坞摄影师哈斯克尔·韦克斯勒凭借《灵欲春宵》获黑白影片最佳摄影奖。
早年拍摄纪录片的韦克斯勒年以《光荣之路》斩获第二座小金人。
南非著名摄影师泰德·摩尔凭借《良相佐国》赢得彩色影片最佳摄影奖。
作为南非首位奥斯卡奖得主，摩尔代表作还有《春风不化雨》、《辛巴达航海》以及《金手指》、《霹雳弹》、《俄罗斯之恋》三部影片。
最佳配乐：
约翰·巴里、肯·特伦恩
英国著名作曲家约翰·巴里以詹姆斯·希尔执导影片《生而自由》赢得其第一个最佳原创配乐奖。
影片改编自奥地利著名作家、野生动物保护者乔伊·亚当森畅销自传体小说，这位热爱写作、音乐与绘画的少妇26岁时前往肯尼亚旅游，因为迷上非洲自然风光、野兽珍禽而与第二任丈夫分手，之后她嫁给了森林禁猎官英国人乔治·亚当森，夫妻两人志趣相投与狮虎为伴长达50年。
令人遗憾的是年乔伊死于偷猎者枪下，乔治也被当地土匪杀害。
本片描述了亚当森夫妇与一头幼年母狮共同生活并与之产生出奇妙感情的故事，作品以其写实的风格、感人的配乐广受好评，英国演员弗吉尼亚·麦肯纳、比尔·特拉维斯自然的表演也为影片增色不少。
身兼编剧、制片人的希尔随后携手原班人马拍摄了《自由之狮》、《大象与我》等非洲野生动物系列。
此外，出生于英国约克郡、母亲是古典钢琴家、父亲开设电影院的巴里凭借本片一举斩获2座小金人（片中主题曲《生而自由》荣膺最佳主题曲奖），7获提名5次折桂的他代表作还有《时光倒流七十年》、《冬狮》、《英宫恨》、《走出非洲》、《与狼共舞》等影史经典，而他创作的片头曲则风靡全球家喻户晓。
英国作曲家肯·特伦恩以理查德·莱斯特执导影片《春光满古城》荣获最佳改编配乐奖。
影片改编自百老汇同名音乐剧，作品讲述古罗马时期巧舌如簧的奴隶普斯德拉斯因帮助主人成功赢取意中人芳心而最终获得自由的故事。
本片场景华丽、风格诙谐、歌舞迷人，泽罗·莫斯塔尔、安妮塔·安德鲁、菲尔·西尔弗斯等歌舞演员表现精彩值得一赞，而默片巨星巴斯特·基顿则在完成本片不久后溘然长逝。
曾担任亨利·曼西尼助手的特伦恩还与莱斯特合作了《超人2、3》等著名影片。
最佳剪辑：
弗雷德里克·施泰因坎普
好莱坞著名剪辑师弗雷德里克·施泰因坎普以约翰·弗兰克海默编导影片《霹雳神风》赢得最佳剪辑奖。
这部首次将一级方程式锦标赛搬上银幕的赛车题材作品凭借其紧张惊险的飙车场面赢得了2,万美元票房，开创了好莱坞动作片新纪元。
詹姆斯·加纳、艾娃·玛丽·森特等明星表现精彩值得一赞，长期与好莱坞导演西德尼·波拉克合作的施泰因坎普代表作还有《射马记》、《窈窕淑男》、《走出非洲》等影史经典。
此外，英国导演彼得·沃特金执导影片《战争游戏》荣膺最佳纪录片奖。
这部纪念广岛原子弹爆炸20周年的反战作品以越战、柏林墙、反核示威等敏感题材吸引了观众眼球，获奖之后更在BBC等媒体连续播放了近20年。
毕业于英国皇家戏剧学院的沃特金还执导了《特权》、《惩罚公园》等政治题材作品。
五、佳作拾遗
《放大》
（Blow-up）
意大利著名导演米开朗基罗·安东尼奥尼执导影片《放大》获最佳导演、最佳编剧提名。
影片改编自阿根廷作家胡里奥·科塔兹短篇小说，作品讲述事业有成但精神空虚的摄影师托马斯在冲洗一组风景照片时似乎发现了一桩谋杀案，不过他几经探访却一无所获最终不得不放弃了调查。
本片以绚丽的色彩、前卫的风格展现了60年代伦敦嬉皮士颓废堕落的生活景象，片中时尚名模、摇滚音乐、吸毒乱交等元素与当时流行的叛逆思潮不谋而合，凡妮莎·雷德格雷夫、大卫·海明斯等明星大胆开放的表演更掀起世界影坛现代电影的潮流。
本片上映后以2,万美元收入成为当年外国电影票房冠军，而集体讨论片中那个莫名其妙的暧昧结局甚至成为一种时髦。
这部披着悬疑片外衣的作品其实是导演关于电影与人生的寓言：生活中所有细节被摄影机放大后固然无处可藏，然而我们先入为主的观念却常常欺骗自己。
本片导演安东尼奥尼以描摹人物精神状态著称。
出生于意大利北方名称费拉拉富裕家庭的安东尼奥尼自幼喜爱音乐与绘画，9岁就举办了小提琴演奏会。
年，在波隆那大学取得经济学学位后，安东尼奥尼成为一名电影记者。
40年代，他与罗西里尼成为好友并参与编剧后者的《飞行员》。
50年代，他执导了《失败者》、《女朋友》、《不戴茶花的茶花女》等反映中产阶级生活的影片广受好评。
60年代，安东尼奥尼凭借《奇遇》、《夜》、《蚀》这三部解构现代人孤独与异化的“爱情三部曲”享誉世界影坛。他年执导影片《红色沙漠》则因对色彩的完美运用被誉为影史上第一部真正的彩色电影。
本片是安东尼奥尼与好莱坞合作的首部作品，这部宣扬不可知论的英语片大获成功不仅令凡妮莎·雷德格雷芙、大卫·海明斯一举成为国际巨星，导演也因此收到好莱坞各大公司伸出的橄榄枝。
不过安东尼奥尼接下来推出《扎布里斯基角》、《过客》两部英语片均遭遇票房惨败，他只好重新回到欧洲拍片。
年，安东尼奥尼因中风瘫痪在床，但他仍坚持拍片一直到2年以94岁高龄去世（英格玛·伯格曼也在同年去世）。
拍摄了16部电影的安东尼奥尼作品以哲学思辨、神秘风格著称，喜欢运用长镜头的他对史蒂文·索德伯格、王家卫等后来者影响颇深。代表作还有《一个女人的身份证明》、《云上的日子》等影史经典。
此外，年安东尼奥尼受邀前往中国大陆拍摄关于中国文化大革命的纪录片，但他完成的作品《中国》至今仍被当局禁映无缘与观众见面。
《脱胎换骨》
（Seconds）
约翰·弗兰克海默执导影片《脱胎换骨》荣获最佳摄影提名。
影片改编自美国作家大卫·埃里同名小说，作品讲述人到中年、生活乏味的银行职员约瑟在一个神秘组织帮助下获取了“第二生命”，但重新拥有青春年华与不同身份的他不久开始怀念过去的一切，然而想要再度更换身份的他发现自己已无法回到从前。
这部反映60年代美国社会普遍存在精神危机的悬疑惊悚片堪称现代版《浮士德》，作品以其新颖的创意、深刻的内涵以及充满试验色彩的摄影、配乐、剪辑被视为Cult片经典，约翰·兰道夫、洛克·哈德森精彩的表演也为影片增色不少。
《创世纪》
（TheBible）
约翰·休斯顿执导影片《创世纪》荣获最佳艺术指导提名。
影片改编自《圣经》故事，作品凭借美轮美奂的摄影、先进高超的特效再现了上帝创造万物、亚当夏娃偷吃禁果、该隐亚伯手足相残、诺亚建造方舟躲过洪水肆虐、亚伯拉罕与上帝立约等家喻户晓的神话传说。
这部创意天马行空、展现好莱坞电影工业技术优势的史诗片最终一举收获3,万美元票房，同时还被誉为能与西斯廷天顶壁画相媲美的艺术瑰宝。
迈克尔·帕克斯、理查德·哈里斯等明星表现精彩值得一赞，而影片中未露面的主人公--万能的耶和华则由休斯顿亲自配音。
《马太福音》
（TheGospelAccordingtoSt·Matthew）
意大利著名导演皮埃尔·保罗·帕索里尼执导影片《马太福音》荣获最佳艺术指导等3项提名。
这部时长3小时、以新现实主义手法拍摄完成的宗教史诗再现了神子耶稣马槽诞生、旷野传道、广收门徒、被犹大出卖、钉死十字架、三日后复活的传奇一生。
就如德莱叶《圣女贞德》一样，本片场景简陋、表演质朴（片中全部由非职业演员出演，老年圣母玛丽娅由导演的母亲扮演），耶稣有关神迹也没有使用任何特效渲染，但作品最终以其充满寓意的摄影构图、行云流水的快速剪辑、庄严肃穆的古典配乐、发人深省的深刻内涵成为影史经典。
片中耶稣由殉道者变成革命者，十二门徒则被塑造成胸怀理想的革命青年，他们极具煽动性的布道演讲似乎在向观众阐释着基督教与共产主义的殊途同归。
本片上映后引发轩然大波，但吊诡的是天主教会对影片赞赏有加，左翼分子则对其进行强烈抨击。而同时身为天主教徒与马克思主义者的帕索里尼则凭借这部震撼人心的艺术佳作享誉世界影坛。
一生充满矛盾与悲情的帕索里尼堪称影史上最具争议的电影人之一。他既是位杰出的诗人、优秀的导演，又是不坚定的共产主义者、著名的同性恋以及自然主义性爱影片肇始者。
出生于意大利左派聚集地博洛尼亚的帕索里尼父亲是名法西斯军官。青年时期帕索里尼便显示出诗歌、文学方面的超凡天赋，二战后因目睹意大利无产阶级贫困无助的生活状况他成为了一名马克思主义者，但年被意大利共产党以同性恋为由开除出党。
50年代，帕索里尼推出描写底层人民生活的小说《激动的生活》大受欢迎，之后很多导演主动邀请他撰写剧本，其中费里尼经典影片《卡比利亚之夜》、《甜蜜的生活》都是与他共同编剧完成的。
50年代末，帕索里尼开始独立拍片，其第二部作品《罗马妈妈》描写了罗马娼妓的悲惨生活，该片赢得评论界一致好评。但随后他的《软奶酪》因亵渎宗教、宣扬色情被禁映，他也为此入狱4个月。
年，帕索里尼推出试验性作品《马太福音》轰动一时，之后他撰写了关于电影符号学的一系列论著，为这门新兴学科奠定了理论基础。
60年代末，一直以无产阶级自居的帕索里尼在欧洲风起云涌的学生运动中站在政府立场与学生进行论战。与此同时他抛弃现实主义风格执导了华丽典雅的古希腊悲剧《俄狄浦斯王》与《美狄亚》。
70年代，帕索里尼相继拍摄了《十日谈》、《坎持伯雷故事集》、《天方夜谭》“生命三部曲”，该系列凭借异国情趣、幽默调侃以及著名的自然主义性爱场面（即不加修饰的男欢女爱）赢得了不错票房。
年，这位被誉为“具有深厚的文学修养、反对野蛮与暴力的诗人”推出惊世骇俗的作品《索多玛天》，该片改编自法国著名作家萨德侯爵的情色小说《萨罗》，片中仿照但丁《神曲》故事结构对二战末期意大利傀儡政权“萨罗共和国”的集体荒淫、堕落进行了辛辣批判。
不过，因该片赤裸裸地呈现了肮脏污秽、血腥暴力等不堪入目的变态场面，使这部被称为“不可不看但也不可再看”的影片至今仍被几乎所有国家禁映，影片更是名列互联网上所谓“十大禁片”之首。
本片上映当年，处于舆论风口浪尖的帕索里尼在罗马城郊被一名17岁男妓用棍棒击杀，终年53岁。而这一震惊世界的惨剧也印证了逝者的不朽名言：“电影并不恐怖，恐怖的是生活本身”。
《朱丽叶与魔鬼》
（JulietoftheSpirits）
费里尼自编自导影片《朱丽叶与魔鬼》获最佳艺术指导提名。
影片讲述上流社会女子朱丽叶因被丈夫欺骗而产生各种离奇古怪的幻觉，最终她在满足内心欲望与探索童年回忆的过程中完成了自我拯救。
本片是费里尼首部彩色电影，也是他为妻子量身打造的作品。导演以其惯用的幻觉、梦境、回忆等手法，揭示出女性的自我压抑和对婚姻关系惴惴不安的心理。
片中黄色的天空、红色的草地、绿色的奔马均堪称费里尼对色彩运用的大胆尝试，但大量关于通灵、鬼魂等超现实主义神秘桥段也令观众对影片困惑难解，有影评人甚至认为费里尼对表现人物精神世界已经走火入魔。
朱莉艾塔·玛茜娜奉献了其演艺生涯最后一次精彩表演，完成本片后她逐渐退出影坛并不再理会关于丈夫风流倜傥的闲言碎语。
《阿尔及尔之战》
（TheBattleofAlgiers）
意大利著名导演吉洛·彭特克沃自编自导影片《阿尔及尔之战》荣获威尼斯电影节金狮奖和奥斯卡最佳外语片提名。
影片通过街头小混混阿里·拉普安逐步成长为独立运动领袖但最终壮烈牺牲的曲折经历，再现了50年代法属殖民地阿尔及利亚民族独立战争的惨烈过程。
这部获得阿尔及利亚官方资助的影片以纪录片式的手法将那场旷日持久、全民皆兵的残酷战争呈现在大银幕上，片中那一系列惊心动魄的暗杀爆炸令观众对阿尔及利亚人民以生命为代价去争取自由的精神不胜感慨（主人公牺牲两年后阿尔及利亚赢得独立）。
本片上映后轰动世界影坛，法国政府则禁映该片长达5年。
此外，被誉为“西方世界的共产主义战士”的彭特克沃早年学习化学专业并从事过记者工作，二战中他成为意大利反法西斯游击队的领导人，战后以纪录片导演身份进入电影界。
这位将理想信念与个人经历贯穿作品始终的优秀电影人代表作还有《盖世太保》、《另一个世界是可能的》等著名影片。
《金发女郎之恋》
（LovesofaBlonde）
捷克著名导演米洛斯·福尔曼自编自导影片《金发女郎之恋》获最佳外语片提名。
影片讲述天真浪漫的鞋厂女工安卓拉爱上了风流倜傥的钢琴师米达，两人一夜激情后米达消失无踪，执着的安卓拉只好只身前往布拉格寻找爱人。
最终安卓拉尽管与米达再度重逢，却因后者及其家人的傲慢与冷漠伤心不已。
这部全部由非职业演员（女主角汉娜·布洛切娃是导演小姨子）出演的影片柔情蜜意中穿插着苦涩、黯然神伤中不失幽默，出其不意的结局也堪称一绝。
本片导演福尔曼堪称捷克新浪潮领军人物。
父母均死于纳粹集中营的福尔曼19岁进入布拉格电影学院（捷克60-70年代著名导演均出自该学院），年凭借其长片处女作《黑彼得》一鸣惊人，之后两部作品《金发女郎之恋》、《消防员舞会》则接连荣获奥斯卡最佳外语片提名。
年，苏联入侵布拉格导致捷克电影黄金时代终结，福尔曼被迫流亡美国。
年，福尔曼作品《飞越疯人院》赢得奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳编剧、影帝影后5项大奖追平卡普拉《一夜风流》的历史纪录，他也自此跻身世界一流导演之列。
年，已加入美国国籍的福尔曼回到故乡布拉格拍摄了《莫扎特传》再次荣膺最佳影片、最佳导演等8项大奖。
职业生涯持续至新世纪的福尔曼作品以理性主题、荒诞风格、典型人物著称，其代表作还有《月亮上的人》、《性书大亨》、《最毒妇人心》等影史经典。
《法老》
（Pharaoh）
波兰著名导演耶尔齐·卡瓦莱罗维奇执导影片《法老》荣获最佳外语片提名。
影片改编自波兰作家波莱斯拉夫·普鲁斯同名小说，作品再现了公元前2,年古埃及法老拉美西斯八世穷兵黩武、开疆扩土的历史事迹。
这部耗时3年半、分别在亚非欧三大洲取景的艺术佳作以其恢弘的气势、华丽的场面绘就了一幅古埃及史诗画卷，而耶日·瑟尔尼克、维斯瓦娃·马祖尔凯维奇等波兰影星精彩的表演也为影片增色不少。
毕业于克拉科夫艺术学院的卡瓦莱罗维奇年以经典作品《夜行列车》暂露头角，他与安杰伊·瓦依达、亚历山大·福特、安杰·蒙克等著名导演共同被视为“波兰电影学派”代表人物。
该学派突破苏联电影僵化的现实主义风格，拍摄出一批形式多样、主题深刻、真实地现历史与人性的影史佳作受到西方电影界赞扬。
不过这股波兰电影新浪潮60年代中期因受到政府干涉趋于衰退，瓦依达流亡欧洲，福特移居以色列，蒙克于年去世。而卡瓦莱罗维奇坚持在祖国拍片直到2年以85岁去世，代表作还有《修女让娜》、《总统之死》、《君往何处》等著名影片。
《阿尔菲》
（Alfie）
英国导演刘易斯·吉尔伯特执导影片《阿尔菲》荣获最佳影片、最佳男主角提名。
影片根据英国剧作家比尔·诺顿同名舞台剧改编，作品讲述英俊潇洒、玩世不恭的花花公子阿尔菲处处留情但最终却陷入空虚、难以自拔的故事。
本片以极具英伦风情的喜剧手法塑造了一名唐璜、卡萨瓦诺式的当代登徒子形象，而主人公不时跳出剧情面对镜头与观众说话也堪称作品的一大创举。
此前籍籍无名的英国演员迈克尔·凯恩以本片并一举成名，风度翩翩的他60-70年代凭借《足迹》、《加州套房》等影史佳作成为英伦银幕巨星；80年代还以《汉娜姐妹》赢得1座小金人；新世纪后更是出演了《致命魔术》、《蝙蝠侠》、《盗梦空间》等一系列卖座影片迎来演艺事业第二春。
年，好莱坞导演查尔斯·谢尔携手裘德·洛翻拍本片则宣布后者成为凯恩的接班人。
二战后进入影坛、身兼编剧与制片人的吉尔伯特导演代表作还有《翱翔蓝天》、《教育丽塔》以及《大破太空城》等3部电影。
《乔琪姑娘》
（GeorgyGirl）
加拿大导演西尔维奥·那基诺执导影片《乔琪姑娘》荣获最佳女主角、最佳摄影等4项提名。
影片改编自英国作家玛格丽特·福斯特同名小说，作品讲述天真活泼的伦敦少女乔琪为了抚养室友的孩子同时也了却父母的心愿而嫁给年迈富翁雷明顿的故事。
本片以轻松诙谐的喜剧手法嘲讽了现代社会金钱至上、欲望无边等丑陋现象。詹姆斯·梅森、阿兰·贝茨、夏洛特·兰普林等新老明星表现精彩值得一赞，出身演艺世家的琳恩·雷德格雷夫与姐姐凡妮莎同时荣膺影后提名（凡妮莎提名作品《摩根》讲述落魄艺术家摩根为挽回妻子的爱情而绑架后者的故事）成为奥斯卡佳话，而她们的母亲蕾切尔·凯普森也在本片中扮演了重要角色。
影视戏三栖的琳恩银幕代表作还有《汤姆·琼斯》、《迷你时光》等著名影片；以《放大》、《绝代美人》享誉世界的凡妮莎则于年凭借影片《茱莉亚》斩获1座小金人。
早年在欧洲拍摄电视剧的那基诺还执导了好莱坞女星黛米·摩尔银幕处女作《选择》等。
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塞尔乔·莱昂内（SergioLeone，-）意大利著名导演，被誉为意大利式西部片（SpaghettiWestern，即“通心粉西部片”）大师。
出生于意大利电影世家的莱昂内父亲是默片时代著名导演和电影活动家，母亲是电影明星。18岁就开始从事助理导演工作的莱昂内尽管一生仅执导了10部作品且从未获得过奥斯卡提名，但其影片却凭借独树一帜的艺术风格赢得了全世界影迷青睐。他的《镖客三部曲》、《往事三部曲》均堪称影史不朽之作。
年，莱昂内根据黑泽明经典作品《用心棒》推出其第三部电影《荒野大镖客》，该片讲述一名孤胆枪手锄奸惩恶的故事。这部预算极低、风格奇特的影片颠覆了传统西部片英雄形象，片中赤裸裸的暴力元素赢得了观众热捧。名不见经传的龙套演员克林特·伊斯特伍德以其冷酷扮相一炮而红（导演原定由亨利·方达出演主角，但因无力支付方达的高额片酬，好运才降临在这个几乎就要放弃演艺事业的年轻人身上），后来更成为好莱坞新一代西部英雄象征。莱昂内的高中同学埃尼奥·莫里康内为影片创作了激动人心的配乐，其中那段令人销魂的口哨堪称一大创新，而莫里康内也因此一举成名后来成为享誉世界的电影配乐大师。
本片上映后招致黑泽明的不满，他向法院起诉获胜，最终黑泽明和《用心棒》编剧菊岛隆三获得了影片15%的收入以及在日本、韩国等地的独家代理权。事后黑泽明十分感谢莱昂内，因为他从这部翻拍作品获得的收益远远超过其原作《用心棒》。
次年，莱昂内推出《荒野大镖客》的续集《黄昏双镖客》，该片在制作上更加精良，演员阵容也更为强大，伊斯特伍德、李·范·克里夫、克劳斯·金斯基等巨星均表现精彩。该片中枪打帽子的经典桥段后来被好莱坞导演罗伯特·罗德里格斯、香港导演杜琪峰等致敬模仿。
年，莱昂内推出“镖客三部曲”收官之作《黄金三镖客》。该片场面豪华、制作严谨，每一个镜头都犹如一幅华丽的风景画，三小时的影片没有丝毫冷场，高超的剪辑手法更令剧情悬念迭起、高潮不断，成为莱昂内意大利式西部片巅峰之作。片尾正邪对决颇具古龙小说神韵：在扣人心弦的紧张肃杀气氛中，三个主人公的面部表情与拔枪动作特写快速切换，加上莫里康内扣人心弦的配乐令观众叹为观止。最终伊斯特伍德一招制敌飘然远去的神来之笔尽管有偷师《原野奇侠》之嫌，但却青出于蓝而胜于蓝以致后来在《杀无赦》、《被解救的姜戈》等西部片中反复上演。
年，名声大噪的莱昂内携手亨利·方达、查尔斯·布朗森、克劳迪娅·卡汀娜等明星推出其史诗作品《西部往事》。这部关于复仇的艺术佳作尽管剧情俗套，但却具备了西部片几乎所有经典元素：激动人心的铁路时代、一望无垠的大漠黄沙、神秘的牛仔枪手、冷酷的恶棍匪徒、美艳的性感娇娃等。该片最终以其诗意的叙事、鲜明的人物以及充满象征隐喻的表现手法成为意大利式西部片艺术成就最高的作品。不过，这部分钟的影片因发行方大幅删减导致票房一败涂地，后来在欧洲以完整版上映才轰动影坛。
90年代，东西方两大影坛怪才不约而同地向本片致敬：香港著名导演徐克拍摄了武侠巨制《黄飞鸿》，该系列影片海外发行时英文片名为“OnceUponaTimeinChina”（《中国往事》）；好莱坞电影人罗伯特·罗德里格兹则拍摄了脍炙人口的墨西哥式西部片《墨西哥往事》。
年，莱昂内推出其最为复杂、深刻的作品《革命往事》。该片讲述20年代对革命失望的爱尔兰共和军成员约翰与墨西哥银行劫匪胡安无意中卷入风起云涌的反独裁革命运动并最终成为悲情英雄的故事。
这部以“革命不是请客吃饭……”为片首语的西部片以戏谑、讽刺的手法对60-70年代波及全球的革命浪潮进行了深刻反思，堪称借古喻今的传世经典。詹姆斯·柯本、罗德·斯泰格尔精彩的表演也为影片增色不少。
之后莱昂内主要从事制片工作，直到年才推出谋划已久的黑帮史诗《美国往事》。该片改编自曾是纽约意大利黑帮成员的美国作家哈利·格瑞自传体小说《TheHoods》，通过纽约少年“面条”坎坷的一生，展现了20世纪上半叶意大利黑帮在美国的发展历史。
这部影像精美、风格凝重的艺术佳作时间跨度达40年，对禁酒令、经济大萧条、二战等重大历史事件均进行了生动描绘，片中关于友谊、爱情、忠诚、背叛、人性、救赎等多元主题引起了全世界观众强烈共鸣，被认为是黑帮题材作品中唯一能媲美《教父》的不朽篇章。罗伯特·德·尼罗、詹姆斯·伍德、乔·派西、珍妮佛·康纳利等明星的精彩表演也令人过目难忘。
然而，该片在美国上映时因为原本6小时的拷贝惨遭剪切至分钟导致票房与口碑均惨不忍睹，而饱受打击的莱昂内自此之后再无新作问世，2年后他以60岁黯然离世。
如今该片已被全世界影迷顶礼膜拜，不过原拷贝早已遗失，观众能够欣赏到的是近4小时的修复版。
而在这部完美诠释人生如梦、往事如烟的作品中，配乐大师莫里康内精心选择的排萧配乐也功不可没。
莱昂内作品通常采用长镜头、大特写、快速剪辑、新颖配乐等手法以营造紧张惊险的气氛，他在欧洲取景拍摄的西部片后来被业内誉为意大利式西部片。
此外，莱昂内对暴力的艺术呈现对吴宇森、昆汀·塔伦蒂诺等著名导演都产生了深远影响，他也堪称电影暴力美学创始人之一。日后成为一代名导的伊斯特伍德对其知遇之恩终生不忘，其自导自演的经典西部片《杀无赦》就专门献给莱昂内与唐·西格尔。
作者王云
生长于彩云之南春城昆明，现就职于八闽榕城省属国企。少年时痴迷武侠小说，钟情香港电影，然而走出校门后为了谋生四海漂泊，直到而立成家，工作稳定，方能重拾旧时所好，市井淘碟，陋室赏片，逐渐修成迷影一枚。近年来忧心国产电影之泥沙俱下良莠不齐，于是认真研究好莱坞电影，希望发现其独领风骚之秘。今略有心得，希望在拍电影网与影迷朋友共享。以文交友，不亦快哉。
(未完待续)
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