古典音乐界的“师徒档”

九月是收获的季节、感恩的季节，也是一个属于教师的季节。

转眼，我们又即将迎来第37个教师节，你想好要怎么给老师送上自己最诚挚的祝福了吗？

在教师节快要来临之际，我们一起来回顾一下古典音乐史上著名的“师徒档”吧~

海顿与莫扎特

海顿和莫扎特都是著名的奥地利作曲家，前者被大家称为“交响乐之父”，后者被称为“音乐神童”。他们虽然出身各异，年龄又相差两旬，但是向往自由生活、憧憬自由创作的欲望，使他们一见如故。

自莫扎特结识了海顿之后，海顿简洁典雅的风格开始影响他。莫扎特的第14至第19首“海顿四重奏”是题献给海顿的，这些弦乐四重奏让我们对莫扎特另眼相看。他学习海顿的技法和结构，模仿巴赫的赋格手法，作了不少革新。

相比海顿的雅正庄严，莫扎特就是游戏弦乐四重奏。比如，他有一首叫“不协和音”四重奏，对位法密集浓稠，四个声部竞争激烈，复杂的不协和和声如今听来也是相当前卫的，展现莫扎特超人的听觉感知。他尤其擅长将一个动机游乐性展开，恶作剧般发挥，乐思丰富尽情，像小溪流淌，如缕不绝。他如此一“捣腾”，音乐的情绪变得错综复杂起来，可以说他的弦乐四重奏也体现了交响性。

在那个年代，只有海顿真正认识莫扎特的才华，他对莫扎特的父亲说，你儿子是最天才的音乐家。

车尔尼与李斯特

所谓名师出高徒，放在古典乐坛，也可以是“名师出名师”！

车尔尼在贝多芬门下成为了当时最著名的音乐教师，也教出了李斯特这样伟大的音乐家。今天几乎所有学钢琴的孩子，都会经过车尔尼练习曲的锤炼。

李斯特9岁时，有幸拜会了车尔尼。据车尔尼自传中写到：“李斯特当时的演奏很不规范，粗糙而混乱，他的即兴演奏不具备扎实的和声基础，完全凭借灵感。然而，在他的演奏中却蕴藏着一种天生的才气。”正是这种难能可贵的气质，使车尔尼认为此人是位可塑之材。

车尔尼的精心教授与李斯特的刻苦努力和聪明才智，通过几个月的练习，当李斯特弹奏克莱门蒂、贝多芬、巴赫的作品时，车尔尼无须去重视他的演奏技巧，而着重于让他了解各个作曲家的写作风格，也锻炼了他的视谱能力。一年后，李斯特举行公演，轰动了整个维也纳。然而，车尔尼并没有把李斯特局限在刻板机械的技巧练习中，而是让他充分展现自己的才能，使他成为历史上赫赫有名的钢琴大师。

舒曼与勃拉姆斯

年9月的一天，勃拉姆斯第一次出现在舒曼家中。他一头金发，苍白的脸，秀气得像个小男孩。当他开始弹他的《C大调奏鸣曲》，舒曼听了一半赶紧打断他：“等一下，让我太太也来听听！”那一天，克拉拉听完之后，在日记里写道“他弹奏的音乐如此完美，好像是上帝差遣他进入那完美的世界一样。”

舒曼与勃拉姆斯的故事，在世界古典音乐史上是一段佳话。音乐是他们志同道合的追求，舒曼是勃拉姆斯的老师，对他有知遇之恩；勃拉姆斯在舒曼的推荐下为人们渐渐所知，对舒曼敬重之至。他们一往情深地共同深爱着一个女人——克拉拉，舒曼的妻子，勃拉姆斯的师母。在舒曼去世后，克拉拉与勃拉姆斯不能自已的感情也忽然刹了车。

后来勃拉姆斯一辈子没有成婚。他解释说，他也想成家，“可是我爱上了音乐”，音乐救了他，也成了他全部的生活。当一个人懂得控制自己的激情，他就变得忧郁了，《c小调钢琴四重奏》的第三和第四乐章尤其优美。如今听来均衡典雅，大提琴的旋律只有美在流淌，声部间的交织疾徐得当，平静中却始终有一股暧昧与躁动的张力，这份张力几乎贯穿了勃拉姆斯一生的作品。

天长地久有时尽，师恩绵绵无绝期。在我们的成长道路上，老师帮助了我们许多，也让我们受益匪浅。

转眼，我们又即将迎来一年教师节。在这里祝所有老师教师节快乐。

老师，你们辛苦啦！

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