「本文来源：三联生活周刊」

*本文为「爱乐」原创内容

如果一部艺术作品能够超越语言、文化，受到世界范围的认可并被传承，那么它一定是从根本上触及了人类深层次的共鸣。

文｜珺茗

从《魔笛》出发

在众多音乐体裁中，莫扎特对歌剧情有独钟，这也许是因为歌剧这种综合艺术能够最大限度地发挥他的多重天赋。《魔笛》可以说是他歌剧事业最为成功的典范，若非不幸离世，它也许会成为作曲家新的起点。

《魔笛》剧照

《魔笛》并不属于传统的正歌剧（事实上莫扎特从十几岁起就在歌剧创作中努力打破正歌剧的形式教条），更准确来说它是一部“歌唱剧”（Singspiel）。

歌唱剧泛指所有带有音乐的舞台演出，它起源于英国的“叙事歌剧”和法国的“喜歌剧”，与歌剧之间的区别在于，歌剧是从拉丁语族地区来的，而歌唱剧泛指所有在德国当地形成的类似剧目。同时，歌唱剧以音乐化的对白代替歌剧的宣叙调，并且加入民谣风格。

《魔笛》剧中大量使用对白，结合了民间剧目、喜歌剧和正歌剧，融合了18世纪以前德、奥、意、法、捷等各种音乐形式和戏剧表现手法，让这部作品的音乐语言极为丰富，又贴近人们的生活。这种题材虽非莫扎特首创，但《魔笛》确是第一个被意识到并且有历史重要性的歌唱剧，它定义了德语国家和地区专有的歌剧作品。

说到这里，观剧广泛的戏剧爱好者们可能会发现，《魔笛》的呈现形式似乎与当下颇受年轻人喜爱的音乐剧有一些相似。确实，有些学者认为，在19世纪后半叶轻歌剧（歌唱剧）的基础上、在20世纪初的伦敦和纽约逐渐发展形成的音乐喜剧，便是今天音乐剧的前身。

音乐剧与莫扎特

莫扎特的作品令人着迷，他本人颇具戏剧性的一生更是吸引目光无数。二百多年来，这位音乐神童丰富的经历，以及围绕着他的诸多疑问，充分激发了后世创作者们的热情，以他的人生经历为蓝本进行的创作层出不穷。

由于古典音乐和舞台剧的圈子相对小众，这些作品大多是被一些固定圈层所

转载请注明:http://www.wangzhicai.com/ddqh/25029.html