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编者按语：今年是中国共产党成立周年，党中央决定，首次评选颁授“七一勋章”，隆重表彰一批为党和人民作出杰出贡献、创造宝贵精神财富的党员。吕其明先生列入29名“七一勋章”人选之中。吕其明，男，汉族，年5月生，年9月入党，安徽无为人，上海电影制片厂艺术委员会原副主任。新中国培养的第一批交响乐作曲家，著名电影音乐作曲家，一生坚持歌颂党、歌颂祖国、歌颂劳动人民。70年来先后为《铁道游击队》、《焦裕禄》、《雷雨》等多部（集）影视剧作曲，创作《红旗颂》、《使命》等10余部大中型交响乐作品，多首歌曲，《弹起我心爱的土琵琶》等歌曲广为传唱。荣获“全国离退休干部先进个人”等称号和“中国音乐金钟奖终身成就奖”。创造经典的音乐家吕其明吕其明，当代著名音乐家。人们喜欢他，喜欢他那晚霞余辉里“弹起我心爱的土琵琶”明亮欢跃的旋律；喜欢他那绿水青山中“谁不说俺家乡好”悠扬翠丽的歌声；人们更敬仰他，因为他从孩提步入革命文艺队伍，到年近期颐端坐央视中国文艺“向经典致敬”的神圣殿堂，八十年奋斗，走出了一个中国音乐人的成功之路。新四军小演员幸遇大音乐家吕其明，安徽无为人。他的父亲吕惠生早年积极投身民主运动和抗日救亡工作。年冬，面对国民党反动派迫害图谋，吕惠生在中国共产党帮助下，毅然带着夫人和三个幼小的子女，艰苦跋涉，到达淮南津浦路东半塔集新四军二师师部参加了革命。年春，10岁的吕其明和12岁的姐姐吕晓晴应征成了新四军抗战剧团中的小演员，在钢枪伴琴弦，硝烟卷歌声的战地课堂，与奇妙、迷人的音符结缘，开始了钟情的音乐人生。年是抗战最艰苦的阶段，不仅物资非常缺乏，生活非常艰苦，而且斗争十分残酷。但在剧团里，吕其明受到大家无微不至的关心爱护。刚念完小学四年级又酷爱音乐的吕其明，学习积极性很高。他学文化、学演戏，还唱歌、跳舞、吹笛子、吹口琴、拉二胡，而且“女高音”唱的很不错。年初夏，二师文艺战士全部进入抗大八分校学习。吕其明被分在普通班学习识简谱和简单的乐理，但是他不满足，还常到音乐系旁听。三个月学习结束，吕其明在音乐上已经很有长进。太幸运了，吕其明竟然遇见了一位大师！年春夏之交，从敌占区上海来了一位大音乐家。他正值盛年，文质彬彬，体质偏瘦，精力充沛。听领导介绍他是著名作曲家贺绿汀。欢迎会上，贺绿汀作了热情的讲话，还演奏了他带来的小提琴。吕其明感到好新鲜好高兴。贺绿汀每天用半天时间为大家讲课，教大家音乐基础知识，也训练合唱。他还亲自指挥战士排练《年前奏曲》、《胜利进行曲》和《游击队之歌》等大合唱或四部合唱。师部联欢会上，贺绿汀不仅指挥演唱排练的合唱歌曲，还演奏了几首非常好听的小提琴乐曲。这位大音乐家的水平、人品和工作精神人人钦佩。一个皓月当空的夜晚，贺绿汀在旷野拉小提琴。悠扬的琴声引来吕其明坐下静听。那优美曼妙的乐曲，让他完全着迷。贺绿汀发现了孩子，停止了拉琴，亲切地询问他的家境和工作情况。贺绿汀看出吕其明十分喜爱小提琴，就鼓励道：“你要你父亲想法买一把小提琴，你现在12岁，正是学琴的时候……”吕其明听了，既高兴，又向往。三个月过去了，贺绿汀转赴革命圣地延安。这位音乐家已经在吕其明心中留下深刻印象。吕其明进步很快。他不但积极完成各种演出任务，创作欲望也冒出稚嫩的心田。团内开联欢晚会，他也试着创作了一首根据军号曲调写成的无词四部合唱曲。他组织了小合唱队，挺认真地指挥大家在联欢会上演唱。台下同志们一边哈哈大笑，一边给小合唱队鼓掌加油。年底，军部为了支援新开辟的七师皖江根据地，从军部和二师抽调了大批干部去七师工作，吕其明和姐姐也在其列。离开二师那天，副师长罗炳辉将军领了许多人来送行。罗师长一向喜欢吕其明。他把孩子拉到身边说：“小吕啊，我们就要分别了，到七师要好好学习，好好工作。”他还把一直带在身边的拇指大的玉猴送给孩子做礼物。吕其明心头一热，忍不住扑到罗师长怀里哭起来，哭得好伤心。这位慈祥的首长和长辈的深情教诲，吕其明始终牢记心头。到了七师，吕其明学习和创作的积极性更高了。年冬，面对漫山遍野的皑皑白雪，他想起冼星海一首借雪景抒发抗日感情的歌曲，刚好又有一位老大哥写了一首《雪》的歌词要吕其明谱曲。他一高兴，立马谱成。尽管还很幼稚，却是他第一次为歌词写曲子，所以一直未能忘记。巨大的不幸突然降临。日寇投降不久，年9月，吕其明的父亲，皖江行署主任吕惠生北撤途中，因叛徒出卖，被国民党反动派逮捕，英勇牺牲，年仅43岁。已经成为共产党员的吕其明决心继承父亲遗志，为革命事业奋斗终身。年，吕其明他们又转入华东军区文工团，所在地是山东解放区。那时面对蒋介石挑起的内战，解放军已经转入战略进攻。很快，济南解放，华东军区文工团在万众欢腾中打着腰鼓进入济南城。曹鹏作词，吕其明作曲的新歌《军队向前进》诞生了：“我们是人民的解放军，我们要胜利向前进，过一城，又一城，排山倒海，万马奔腾。……”大家唱得兴高采烈，从济南一直唱到年解放了的大上海，而且还进剧场演唱。这应该是吕其明真正的处女作。当时还有一件让吕其明久已盼成的大好事，他如愿以偿得到了一把小提琴。自此他与小提琴形影不离，一有空就苦练。几个月后，他成了乐队的小提琴手。好事不断。文工团分得的战利品中，竟然有一架钢琴。有能者为大家弹了一首贝多芬的乐曲《献给艾丽丝》，动人心弦的琴声，让第一次见到钢琴的吕其明惊喜得发呆，想不到世界上还有这么奇妙的乐器！接着他又听到了贝多芬的《田园交响曲》。美妙的乐曲宛如一股甘泉沁入心脾，让他陶醉。他暗下决心，一定要坚定不移地投身到广阔无垠、神秘精彩的音乐世界，去寻觅自己别样的人生！吕其明后来回忆说，部队文工团9年的战斗生活和艺术实践，使他受到极大的锻炼和艺术熏陶，是他人生经历中最为宝贵的一个关键时期，对他的成长产生了极其深远的影响。土琵琶弹出了战士的风采年10月1日新中国成立。一个月后，吕其明依依不舍地脱下了深爱的军装，转业到非常陌生、非常新奇的上海电影制片厂。他初为小提琴手，不久任电影作曲。此后吕其明只在年调中央新闻电影制片厂任作曲，年又调回上影厂，直到年离休。吕其明饱含深情地说，是在上影厂实现了自己的理想和人生价值。吕其明有一句座右铭：为祖国、为人民创作，绝不是一句过时的口号，而是终身的崇高天职和神圣使命。吕其明总是把电影作曲、音乐创作看作是庄严的事业，勤于苦学，精于思考，敢于探索。人们赞赏吕其明作品的民族特色、生活底蕴、时代气息和艺术个性。年，导演赵明邀请年仅26岁的吕其明为抗战故事片《铁道游击队》作曲。吕其明懂得，这是对自己莫大的信任和激励。此时他刚完成首部故事片《水乡的春天》音乐制作。吕其明知道同名小说的精彩和社会上广泛好评，决心把影片的音乐创作好。他重读同名小说，仔细研读电影文学剧本，根据导演的创作意图，对影片的主题、人物、情节、风格式样等作了深入的分析研究。在接触剧本过程中，吕其明被其中可歌可泣的故事情节，游击队员们革命英雄主义和革命乐观主义精神深深感动。英雄们的音容笑貌在他脑海萦绕，创作的动力也油然而生。在讨论全片音乐构思时，吕其明和导演一致认为，在影片高潮出现之前，战士们有必要唱一首轻松愉快的插曲，从一个侧面塑造游击队员的英雄形象。吕其明考虑，歌曲出现的着力点一定要选准，要出彩。再三观看影片后，他选定这个场景：被围困在微山湖礁岛上的游击队员们，已经打退日寇多次进攻，正是难得的战斗间隙，夕阳西照，氛围正好。此时可以让战士小波弹起土琵琶，放声歌唱，其他战士也开怀同和。此景此情谁看了不为之动容，不为之振奋！创作歌曲了。吕其明在山东解放区生活战斗多年，熟悉山东民歌和山东人民的情怀。他决定在创作中巧妙地运用民歌和民乐，选择最适当的音乐语汇，谱写出亲切感人的歌曲来。果然，一首《弹起我心爱的土琵琶》随着影片的上映，立即光彩了银幕，欢悦了大地，以致美艳了几代人的心田。如今，一个甲子过去，《弹起我心爱的土琵琶》依然是人们常常唱起的心爱的歌！这正如作曲家的切身感受：越是植根于民族土壤的作品，越有艺术的生命力。很有意思的是，年著名导演汤晓丹决定将文学名著《红日》拍成同名电影，内容讲的是，解放战争中孟良崮战役。故事同样发生在山东，请吕其明负责音乐创作正适合。汤导是吕其明崇敬的老前辈，之前曾邀请吕其明为影片《钢铁世家》作曲。他们是忘年交。《红日》是上影厂的重点片，它以庞大的气势反映解放战争中，我解放军消灭国民党军王牌七十四师的重大胜利。场面宏伟，情节紧张，扣人心弦。吕其明看了分镜头剧本，很想加一首女声独唱，以抒发解放了的人民群众热爱家乡、热爱解放军、保卫胜利果实的决心和情怀。吕其明的想法得到了汤老的首肯与支持。于是吕其明作曲的新歌《谁不说俺家乡好》诞生了。但是当时在山东外景地非常艰苦的情况下拍摄的镜头，每一寸胶片都弥足珍贵，而且质量都很高。如要用上这首歌，势必要剪去已拍好的4分多钟的镜头。要歌曲还是留镜头，主创人员中出现激烈争论。有人建议把插曲去掉。吕其明从未有过的激动起来，他说好不容易有首歌子调整剧情节奏，决不能不要！这无疑也在代替导演说话，因为这个插曲是导演构思的重要部分。汤老经过反复思考和权衡，决定在影片中完整地演唱这首歌。《红日》与广大观众见面了，《谁不说俺家好》这首清新动人舒展亮丽的好歌，随之红遍大江南北，传唱至今。这首歌与《弹起我心爱的土琵琶》可谓姊妹篇，共同的特点是散发着泥土香味，充满着百姓情怀，在我国新民歌中，闪耀着独有的光彩。这个事实告诉人们，吕其明在电影音乐创作中，善于对民族民间音乐宝藏深入发掘，善于把握普通战士、平民百姓感情脉搏，善于站在人民至上的美学高度精心思考，呕心沥血出精品，已经达到炉火纯青的境界。“金鸡奖”为《城南旧事》音乐点赞电影、电视剧是综合艺术，音乐是影视艺术不可缺少、不可分割的有机组成部分。吕其明一贯十分重视兼顾影视需要和音乐自身的规律，正确处理影视音乐的依附性和相对独立性之间的关系，在系统陈述故事的情况下，求得音乐发展的连贯性和逻辑性。这是做好影视音乐的关键。吕其明说，在有了好剧本好导演的基础上，音乐家要进行巧妙的构思，善用适度的技巧把它体现出来，使影视音乐的个性化特色融入影视故事的个性之中，从意境、情感、风格等多方面给人以艺术的享受。《城南旧事》是吕其明年担任作曲的一部故事片，荣获第三届中国电影“金鸡奖”最佳音乐奖。这是中国电影音乐的最高奖。评委会的评语是：“鉴于吕其明同志在《城南旧事》的创作中，以别具一格的乐思与精湛的手法，选择了富有时代感的主旋律，烘托了主题，使影片音乐与画面在风格上和谐一致，从而获得该项最佳奖。”可谓是极力褒扬，极具分量！年，导演吴贻弓拍《城南旧事》，请吕其明为影片作曲。吕其明刚一接触《城南旧事》电影文学剧本和原小说，就被其浓厚的生活气息深深打动，产生了巨大的感情共鸣和强烈的创作愿望。这个故事反映的是20世纪20年代旧北京的世态人情，由于时空辽远，创作任务显然困难而艰巨。《城南旧事》是把一个小女孩林英子儿时一段经历，表现为三个小故事：英子与青纯少女秀贞。秀贞因恋人从事地下革命活动被捕受惊吓成了疯子，又和私生女命丧火车轮下；英子与和气、憨厚的小偷。小偷为生存所迫行窃，被警察抓走；英子与家人。相依为命的爸爸在贫病中死去。亲爱的人们都离英子而去，她只得眼含泪花惜别了童年和几多凄苦几多依恋的家园。故事在这些小人物命运的缠绵、爱怜、困惑、艰辛、哀伤中表现出来。导演对电影定下的基调是“淡淡的哀愁，沉沉的相思”。如何按照既定的基调，创作出有特色的电影音乐？吕其明在浩如烟海的音乐遗产中，寻觅到上世纪20年代家喻户晓的一首短歌《送别》，决定用它作为电影的音乐主题。《送别》，是著名的弘一法师李叔同，用一首世界流行的美国作曲家j·p·奥特威的名曲，填写了极富中国风味，充满诗情画意的歌词：“长亭外，古道边，……”其词其曲，正好与“淡淡的哀愁，沉沉的相思”的基调相谐相融。但是，这仅仅是“原料”，要赋于它在影片中的血肉、情感、光芒及独特的艺术魅力，还要靠作曲家不同凡响的匠心。吕其明在考虑影片音乐的总体构思时，首先着眼一定要追求一种特殊风格和新颖的乐思意境，即真实、朴素、清淡、自然、生活。音乐结构要严谨，音乐材料要集中、精练，做到精雕细刻。要重视音乐在影片中的整体感，与画面要紧密结合，与剧情发展融为一体。创作过程中，诸如主题音乐的占位，情景片断音乐的穿插，乐曲的演进、中止以及强弱，配器的多样性和分层次分场景的设计，还有《送别》演唱时机，挑选演唱的小学师生，乐队组合等等，吕其明都做到极致。吴贻弓对吕其明的努力和效果十分满意。工夫不负有心人。《城南旧事》上映了，观众非常喜爱，备加赞赏，方方面面好评如潮。“金鸡奖”评委、著名导演郑洞天说：“《城南旧事》确实是一部艺术精品，粉碎‘四人帮’以来（年），我觉得堪称艺术精品的只有这一部。”各方面的评论认为，《城南旧事》的音乐，标志着音乐家风格的变化与拓展，展现了新的乐思风格，为电影音乐的创新开拓了新的领域。对于年已半百的作曲家来说，更可贵的是他没有使创作“老化”、“定型化”，而是用更广博的修养去进行更广泛的探索。《城南旧事》音乐的新意，是这种探索的必然结果，更是吕其明事业中的一座丰碑。党的十一届三中全会以后，文艺园地迎来了阳光明媚的春天。年10月，影片《庐山恋》的导演黄祖模，把电影音乐创作任务交给了吕其明。这是一个非常新颖而陌生的题材，吕其明很兴奋，也十分重视，他认为必须在创作思想、美学追求等方面有新突破。《庐山恋》的拍摄正处在改革开放初期，影片作曲面临前所未有的新挑战。一是两位主人公，从美国归来的前国民党将军的女儿周筠和解放军将军的儿子耿桦，在庐山相遇相恋以至结成美满姻缘，这是一个全新的内容。二是庐山多姿多彩的美景，不仅客观被展示被欣赏，而且是影片中重要的情节内容，是影片物化的主人公，与年轻人的爱情相伴相亲，必须有相应的音乐思考。三是当时港台流行歌曲刚进入大陆而且来势很猛，爱耶避耶，好耶坏耶，需取舍适度。四是影片整体包括音乐，涉及境内境外及相关政治生态、风物人情诸多方面，必然引起更大范围、多种类型观众的重视和鉴评，音乐创作要有广阔的视野。吕其明经过冷静思考，确定了创作思路。他首先奔赴江西，细读庐山的美丽风光和古迹名胜，具体领略祖国大好河山，启迪内心乐思源头。同时向江西民歌汲取营养，找寻创作的抓手。接着定下主旋律，必须表达人物对祖国的热爱，对光明的渴望，对幸福的追求。因此音乐的基调，应该是明快舒展而富有青春活力，像是一幅秀丽清雅的山水画。在技术层面则要采用极其朴素的创作手法与和声语言，形成优美感人的旋律。他决定采用性格乐器，突出抒情，多采用独奏，净雅亮丽、亲柔入心。吕其明还打破常规创作了三首歌曲。主题歌《飞向远方的故乡》，明朗的大调，激情的旋律，真切地表现了海外华人的故乡情。插曲《恋歌》，描写耿桦和周筠的爱情，贯穿其全过程。再一首插曲《啊，故乡》，剧本中要唱邓丽君的思乡曲，吕其明果断自创，并巧妙地借用流行歌曲元素，把华侨思念祖国之情，完满地表达出来。一句话吕其明的《庐山恋》音乐，丰富了剧情的色彩，升华了故事精神内涵，为影片赢得空前的社会赞誉立下了汗马功劳。吕其明是成功者。《庐山恋》被誉为新中国“纯美”电影代表作之一，它的音乐获得了第一届中国电影“金鸡奖”最佳音乐奖提名的荣幸，在改革开放初期的乐坛有着不可忽视的地位。《红旗颂》——世界华人音乐的经典曾任中国电影家协会主席、上海市文学艺术界联合会主席、《城南旧事》导演的吴贻弓，这样评价说：吕其明同志在音乐创作上的成就是多方面的。他除了是一位电影音乐的多产作曲家外，还是一位在声乐、器乐的创作上有很高造诣的作曲家。为何有此一说？概而言之，重要原因之一，就是吕其明非常重视不断学习，锐意进取。年，年仅29岁的吕其明担任上海电影乐团副团长（后任团长），同时又成了上海音乐学院作曲系一名不脱产的“特殊学生”。他潜心研习每一门功课，五年后，以优异成绩获得了毕业文凭。系统的学习，对吕其明的创作来说，正是如虎添翼。继而他又进入指挥系深造，后因“文革”而中止。在此期间，他的创作也获得丰收，为《红日》《霓虹灯下的哨兵》等五部故事片作曲，每年为“上海之春”奉献一部交响乐新作，交响乐序曲《红旗颂》就是其中的代表作。年2月，“上海之春”的领导机构上海市音乐家协会党组，开会研究当年“上海之春”的初选节目。有意思的是，这个党组是以大音乐家贺绿汀教授为首，其他成员有钢琴家丁善德，作曲家孟波，指挥家黄贻钧，文学家钟望阳，作曲家瞿维，还有一位年轻后辈，就是23年前贺绿汀在新四军二师文工团亲密接触过的小演员，如今的上影乐团团长吕其明。从当年军旅邂逅到今日事业同担，多么奇趣动人的人生插曲。令吕其明大感意外的是，党组会一致决定由他为此次“上海之春”赶写一部交响乐，并定名为《红旗颂》。这是前所未有，非同一般。事发突然，吕其明对老前辈们的信任和鼓励非常感激，又担心时间短，任务重，难以完成。不过他深知这是一次难得的机遇，毅然受命。吕其明经过认真酝酿，首先定下《红旗颂》的关键点：必须以新中国开国大典为历史背景，歌颂红旗，歌颂中国革命的伟大胜利。吕其明对红旗有着特别深厚的感情，因为他是在红旗下长大的。他知道红旗是革命的象征，胜利的象征。当年峥嵘岁月的战斗生活，在脑海中像电影一样一一闪过。井冈山的绿树丛中，遵义城头堞口，延安宝塔山旁，百团大战的战场，百万雄狮过大江的船头、解放海南岛的波涛上，凡有革命者战斗的地方，都有红旗在飘扬。吕其明知道，红旗是无数革命先列用鲜血染红的，心中不由得升腾起父亲吕惠生英勇就义时写下的壮伟诗句：忍看山河碎，愿将赤血流。烟尘开敌后，扰攘展民猷。八载坚心志，忠贞为国酬。且喜天破晓，竟死我何求！正是像父亲这样千千万万的革命者，前赴后继，不惜牺牲宝贵的生命，中国革命才取得了伟大胜利。年10月1日，在雄伟嘹亮的国歌声中，天安门上空升起第一面五星红旗，毛主席向全世界庄严宣告“中华人民共和国中央人民政府成立了”！广场上红旗似海，歌声嘹亮，礼炮齐鸣，万众欢腾，人民共和国从此屹立在世界的东方。红旗，在音乐家脑海中形成了一个伟大崇高的形象。他热血沸腾，激情源源而来。经过一个星期的日夜拼搏，激动的泪水陪伴他写出了宏篇巨作交响乐序曲《红旗颂》。检阅成果的时候到了，年5月在第6届“上海之春”开幕式上，由著名指挥家陈传熙指挥，上海交响乐团、上海电影乐团和上海管弦乐团联合首演的《红旗颂》，受到热烈欢迎，获得巨大成功！《红旗颂》确实是一部杰作。乐曲首先以国歌为素材的雄壮而宽广的引子，展现出新中国诞生的庄严时刻，雄伟的天安门前，第一面五星红旗冉冉升起那激动人心的情景。继而以红旗音乐主题的饱满激昂、优美舒展的旋律，尽情表达对胜利的喜悦和对红旗的赞美之情。紧接着用铿锵有力的进行曲，描绘出站起来的中国人民在红旗指引下，怀着内心的巨大喜悦与自豪，迈着巨人的步伐，阔步向前。最后的尾声，号角雄伟嘹亮，气势磅礴，乐曲跃向最高潮，象征着伟大祖国的明天更加灿烂辉煌。《红旗颂》自年5月首演以来，久演不衰，成为在我国音乐舞台上演率最高，电视、广播播放次数最多的音乐作品之一，受到听众的广泛欢迎和喜爱。一位名叫刘一闻的听众给吕其明写信说：“我是尊作的忠实听众。”“我带着全家人一同来听《红旗颂》，我几乎是含着热泪听完的。”吕其明老战友的孩子李曦邑由美回国得到吕赠《红旗颂》CD，返美后来信：“吕叔叔，我回美国后，几乎每天听一遍您的《红旗颂》！我会永远记住您和我爸爸这一代人的精神，我永远是中国人。”北京市中学管乐团全体师生致信吕其明：“在您那饱含深情的旋律中，我们再次回顾了共和国风雨历程，从而激起全体师生对伟大祖国更深的热爱。因此我们就更加敬重您。”年10月1日，首都北京隆重举行中华人民共和国成立70周年庆祝大会，从大会开始，到阅兵和群众游行，还有晚间的群众联欢会，多次响起《红旗颂》庄严、豪迈、奋进的旋律。这无疑是对音乐家吕其明最好的褒奖。《红旗颂》的巨大成功，也引起国际乐坛的重视和好评。4年奥地利维也纳金色大厅举行的“中国新年音乐会”上，中国指挥家彭家鹏指挥奥地利国家音乐家交响乐团演出了《红旗颂》，演出结束，全场响起了长时间暴风雨般的掌声。进一步确立中国交响乐作品在国际乐坛上的地位。7年12月31日，在庄严的人民大会堂举行的8北京新年音乐会上，世界指挥大师、印度籍犹太人祖宾·梅塔，指挥以色列爱乐乐团演出了《红旗颂》，是整场唯一的中国管弦乐作品，影响空前，意义尤显重要。中国交响乐团联盟主席、著名指挥家卞祖善著文称“《红旗颂》再登制高点”。北京演出公司总经理李勤特约卞祖善专程赴上海拜望吕其明，向吕其明赠送了由祖宾·梅塔亲笔签名、镶有一根指挥棒的礼品盒、音乐会的节目单及演出实况录相。卞祖善说：“《红旗颂》作为记录中国人民站立起来的‘丰碑’，将永载史册！”《红旗颂》已被中华民族文化促进会评选为20世纪世界华人音乐经典。“为上海赢得荣誉”吕其明对钟爱的音乐事业从来都是倾力倾情倾心。上世纪60年代初，中国在大庆开采出黑色的金子——石油，震惊了全世界，大长了中国人的志气，举国欢庆。在周恩来总理的亲自关怀下，上海电影制片厂接到了摄制大型文献纪录片《大庆战歌》的重要任务，国内顶级导演、上海市文化局长张骏祥亲自执导，同时决定由吕其明担任该片作曲。已经有故事片《白求恩大夫》作曲任务在身的吕其明，慷慨受命。冒着零下30多度的严冬，剧组到大庆深入生活，与工人同吃同住同劳动。为时三个月中，吕其明亲身感受到条件虽极其艰苦，工人们却顽强战斗，场面惊心动魄。吕其明不顾艰辛尽全力积累创作素材，收获太大了。但不知何故，影片制作拖延至文革初期。吕其明大难临头，被打成“上影乐团头号走资派”“反革命修正主义分子”。是否还让吕其明为《大庆战歌》作曲，对立的两个造反派，先是分歧，后又妥协，决定让吕其明上午在团里看污蔑丑化他的大字报并抄录下来，下午回家为《大庆战歌》作曲。面对突如其来的狂风恶浪，非人待遇，吕其明痛苦极了。在这危难时刻，战友和妻子李凌云给了吕其明巨大的精神支持和深情的抚慰：“在危急的关头，应该冷静的思考，你要挺住。”同时在生活上对吕其明更加关心体贴。吕其明也坚信自己是一个无愧党和人民的共产党员，没有什么值得惧怕的。他迅速调整心态，一面忍辱负重，一面积极进行创作。每当他提笔面对乐谱，大庆工人的战斗场面和伟大精神就涌现眼前，泪水和乐思也结伴而来，写作激情泉涌而至。经过一个多月的不眠之夜，吕其明如期完成了常人难以完成的任务，造反派和相关专业人员都表示满意。可以说，这是一位共产党员在非常时期，献给党的忠诚与信念之作！让人痛心的是，吕其明却随即被造反派关进“牛棚”达两年六个月之久，苍天难容啊！影视界同仁，都很钦佩吕其明的水平和人品，他的分外工作也就比较多。但是只要接手，吕其明肯定做得让人满意。年，吕其明正在为曹禺名著改编的同名故事片《雷雨》作曲，北京电影制片厂邀请他去为巴金名著改编的故事片《寒夜》进行音乐创作。吕其明二话不说，接下任务并且完成得很好。北影厂摄制组致函上影厂说，吕其明周密计划，赴重庆等地采风，创作的音乐忠于巴金的风格，情真意切，精益求精，恰如其分，朴实无华，给影片增加了气氛和色彩，起到了画龙点睛作用；工作期间，与摄制组和导演融洽相处，非常和谐；生活上严于律己，不提任何特殊要求，处处都表现了共产党员的模范作用；希望将来有机会继续同他合作。年秋天，吕其明为《天朝国库之迷》作曲尚未完成，接到峨眉电影制片厂副厂长、影片《焦裕禄》导演王冀邢长途电话，请他为“焦”片作曲。这是一部国家重点片，他觉得义不容辞。吕其明20多年前就被《人民日报》刊载的《县委书记的榜样——焦裕禄》长篇通讯感动得热泪盈眶，现在能为《焦裕禄》影片作曲当然很高兴。在参加中国音乐家代表团访问匈牙利的既定安排结束后，吕其明投入了创作并做出了精品。三个月后，《焦裕禄》影片在北京人民大会堂举行首映式，时任党中央常委、全国政协主席李瑞环，出席并接见了吕其明等主创人员。吕其明后来回忆，“影片《焦裕禄》的音乐创作，确实是一次终身难忘的创作实践，这部影片的创作，时间短，任务重，我自认为是勤奋、刻苦、尽职，甚至是进行了前所未有的拼搏。”他还就“焦片”的音乐创作作了认真总结，希望自己的体会成为影视“百花园中一朵很小很小的小花。”为了迎接中国共产党建党80周年，中共中央组织部、中央政策研究室、中央文献研究室、人民日报、中央电视台决定联合摄制一部大型文献专题片《使命》，0年7月投入编创和拍摄。进入室内制作阶段，联合摄制单位特邀吕其明以《红旗颂》作主旋律，为《使命》谱曲。面对这一重大又光荣的任务，吕其明全力以赴，在很短时间内完成了任务。中央文献研究室办公厅致电上海市委宣传部，表彰吕其明的作品“受到联合摄制单位及《使命》片主创人员的高度评价。”“请向吕其明同志及所在单位领导转达我们的谢意。”市委宣传部领导阅批：“请转告文联、音协，感谢吕其明同志出色工作，为上海赢得荣誉。”《使命》荣获第八届全国精神文明建设“五个一工程奖”、第二届国家音像制品奖。古稀之年的吕其明在创作经典道路上，又留下了闪光的足迹。吕其明离休后依然是个大忙人。年11月的一天，南京雨花台烈士陵园负责人登门，请求吕其明为改建后的纪念馆写一首背景音乐，这在全国还是独家创意。半年后，吕其明的新作《雨花祭》终于诞生。从那时至今，那深沉、委婉、令人思绪万千的乐曲，一直陪伴跨进纪念馆的人们一边瞻仰先烈的光辉事迹，一边感受着胸怀激荡的心灵启迪。值得一说的是，吕其明应邀去南京创作《雨花祭》，一见纪念馆领导就“约法三章”：不住高级宾馆，不参加宴请，也不接受新闻媒体采访。工作结束，吕其明又有感人之举：不取分文报酬。感动得为之排练和录音的上海交响乐团指挥和全体演奏员，也把应得的劳务费捐给了雨花台烈士纪念馆。同时，吕其明还把《雨花祭》手稿赠送给了纪念馆。纪念馆将其郑重地置于吕惠生烈士文物展柜上，供广大参观者分享。无独有偶，0年、上海交响乐团总经理陈光宪，为纪念上海解放50周年，约请吕其明写一部长度十几分钟的交响乐。吕其明同意了，决定再写一部革命历史题材的作品《龙华祭》。当年，吕其明是踏着解放战争的炮声随部队走进上海的。为了解放这座国际大都市，又要尽量减少对城市建筑的破坏，和对老百姓的伤害，我们的部队进行了非常艰苦的战斗，牺牲了多名年轻的优秀指战员，他们都长眠于龙华烈士陵园。吕其明觉得，一定要继承先烈的遗志，让他们的精神发扬光大。吕其明心潮激荡地写下：“龙华祭——献给为上海解放而牺牲的烈士们”。新作完成了。在上海交响乐团建团周年新作品音乐会上，《龙华祭》首次隆重推出，立即受到专家和群众的热烈好评。上述“双祭”，被赞为吕其明音乐创作新的顶峰。他荣获了中国乐坛最高奖“金钟奖”终身成就奖。多年来，只要部队需要，他这个老兵都高高兴兴地“回娘家”，深入战斗部队、军事院校、医院、国防仓库、训练基地，行程达万里。吕其明为他们创作部队歌、校歌，甚至是仓库库歌20多首。他还给官兵作革命传统和音乐创作的报告。吕其明军中所行所作，决不取分文报酬。部队从战士到将军，都对吕其明非常敬佩，格外尊重。吕其明深爱着故乡。故乡安徽省无为县是他放不下的牵挂。他

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