左起：云浩、乔月、蔡雅艺、赵九杰

4月9日，下午。

厦门同安区汀溪镇顶上村的慧观书院，突然响起了优雅的古琴与南音。

这座人迹罕至的偏僻小山村，似乎时光倒流，回到了千年以前，那个文人雅客聚集纵情声乐的时代。

两位“80后”卓越的非遗文化传承者——古琴广陵派十二代传人乔月、当代知名青年南音传承人蔡雅艺，结伴于此。

一人抚琴，一人吹箫。古琴的声音沧古、深沉。洞箫声苍凉、悠远。琴箫合奏，有如“高山流水遇知音”。

一时间，万物生长、韵律渐生。

这一幕，便来自慧观书院举办的“复兴中国传统文化”主题活动。

该活动由慧观书院院长、厦门大学建筑学院副教授赵九杰，特邀国内知名艺术批评家、有“中国文化枢纽”之称的云浩共同策划举办。他们邀请了乔月、蔡雅艺等知名非遗文化传承人齐聚于此，进行乐器和文化的双重对话。

本次活动由云浩主持。

云浩

云浩说，他不是第一次来厦门了，他觉得厦门是中国文化的一个存留之地，这里经济发达，对于闽南文化也有一定的保留和传承。同时，云浩也喜欢这座位于高山之上的慧观书院，因为远离市区，人迹罕至，显得十分幽静。“在这里，我总能闻见空气里的花香果香，还有一种淡淡的类似于龙涎香的味道。当然，这里更是一个山明水秀，能给人一种生命动力的地方。”

云浩表示，这次邀请乔月和蔡雅艺来慧观书院，希望能进一步传承和弘扬中国传统文化。

赵九杰

随后，赵九杰也分享了他的想法。

“我喜欢山水，喜欢安静，有修行的习惯。”赵九杰说，“画画实际上不需要太多交流，尤其是我们写意绘画，是写心的一部分，我想把自己的事业放在一个安静的地方，这是我的方向。同时，我也相信，在未来，空气和水是最昂贵的，这是我最需求的。我请云浩来这里，也是想一起合作些有意义的事，有文化含量的事。”

乔月（左）和蔡雅艺琴箫合奏

开场之后，云浩开始介绍此次参与活动演出的乔月和蔡雅艺。她们都是“80后”，却都已有所成就，分别是古琴和南音在当代的卓越的文化传播者。

其中，乔月是广陵琴人十二代，师承上海音乐学院林友仁，也曾受教于南京艺术学院成公亮，是传统琴脉代表性琴人之一，被誉为是当代造诣最高的青年古琴演奏家之一，也被诸多中国当代文化名流认可。词坛泰斗叶嘉莹评价乔月的古琴“颇具古意”；大名士阿城曾向乔月请教古琴，并评价称：乔月弹的才是真正的古琴；大音乐家刘索拉认为，“乔月的古琴超越了性别，是最正的琴声”。此外，乔月的弟子中也有不少文化名人，一些地方级的古琴非遗传承人都在跟随她学习，“体操王子”李宁更是专程向她求教古琴。

蔡雅艺则出生于南音世家，自幼跟随多位著名民间南音艺人学习传统南音，现为泉州市南音雅艺文化馆创办人，非物质文化遗产南音代表性传承人。她被誉为当代最有影响力的青年南音传承人之一。年，她曾作为首位受邀进入奥地利维也纳金色大厅的南音艺术家，把南音唱进了世界音乐殿堂。年，蔡雅艺参加了张艺谋导演在国家大剧院的《对话·寓言》的演出。

在慧观书院举办的“复兴中国传统文化”活动

这次是两人首次在厦门“合体”演出，也是中国传统文化中两大非遗项目年轻传承人的一次火花碰撞。值得注意的是，崔永元、刘索拉、王小帅等国内文化名流看完她们的演出视频后，都纷纷点赞。

“现场欣赏完两位的演出，我很感动，也觉得很震撼。”慧观书院院长赵九杰说，福建是中华文脉的珍存之地，他创立“慧观书院”的目的之一，便是广交四方好友，共同推广和传承中国传统文化，进一步发掘、保护文脉遗存。创立以来，慧观书院已进行过写意油画的培训、养生禅修等活动，受到业界欢迎。此次举办的“复兴中国传统文化”活动，他希望能将古琴、南音等非遗项目落地于此，成立研习基地，更好地推广这两门传统文化。

活动之后，

让我们走近这两位年轻非遗传承人，

进一步了解她们的艺术之路。

人物故事

乔月

广陵琴人十二代，北京古琴协会理事、济南市古琴协会副会长，师承上海音乐学院林友仁先生，也曾受教于南京艺术学院成公亮先生，乃传统琴脉代表性琴人之一。琴之高古化为天真日常，不随众亦不逐流。师承正统，亦擅长以自然之法传授琴之真谛，不教条崇造化。尤善于因材施教，创始人、发起人。

乔月是江苏南京人，出生于音乐世家。父亲曾是江苏省歌舞团的职业小提琴，因此，她从小就对音乐耳濡目染。谈及与古琴的缘分，乔月说，这里有一个不为人知的“小秘密”。

“之所以会选择古琴，是因为所有的弹拨类乐器中，都需要用到小指，但我的小指特别短。”乔月笑着说，后来她发现，只有古琴不需要用到小指，于是就选择了这门乐器。

乔月从10岁开始学古琴，并且很快就爱上了这门乐器。“我觉得它很有‘个性’，可以自由发挥，没有节奏的限制，有点像摇滚乐，能让每个弹奏者发出属于自己的声音。”乔月觉得这很酷，因此学起来也很有热情。尤其是在拜师古琴名家林友仁后，在林老师的教导下，她更深刻地发现了古琴带来的快乐之意，觉得弹古琴是“全世界最快乐的事”。

学成之后，乔月来到北京发展，同时开始了长期的古琴教学、演出历程。她通过现场及网络APP对外授课，受到了许多粉丝的欢迎。她曾登陆过央视演出，担任古琴独奏；也曾在意大利米兰世博会“南京周”，给世界带来中国的千古德音。她还加入了由中国最顶级听友和音乐家组成的“音乐之友”，在此担当古琴演奏嘉宾。

乔月去过世界各地，却是第一次来厦门。刚下飞机，就直奔这方僻静之地的慧观书院。她酷爱这个“世外桃源”。在这里，她遇到了蔡雅艺。蔡雅艺也是“80后”，对南音推广有着执着和使命感。有一次，乔月在北京偶然听到蔡雅艺唱南音，就被这门古老的艺术深深吸引。随后，两人成为了朋友。

乔月说，古琴有弦歌，她曾用昆曲的强调唱过弦歌，后来接触到南音后，觉得用南音来表现更合适。于是，她萌发了学习南音的想法。乔月说，这次来厦门，一方面是希望有机会更深入地探寻和学习“南音”，另一方面则是希望能在厦门推广古琴文化。

蔡雅艺

蔡雅艺，福建晋江人，出生于南音世家，自幼跟随多位著名民间南音艺人学习传统南音。年就读于泉州艺术学校南音班，毕业后受聘于新加坡湘灵音乐社，担任音乐指导。年回国，以专业第一名被福建省泉州师院艺术学院音乐学（南音方向）本科专业录取。年以优异的成绩毕业，获文学学士学位，并留校任教。年再次赴新加坡湘灵音乐社任音乐总监；年赴英国参加北威尔斯“兰格冷国际音乐比赛，获民族独唱独奏组冠军；年受聘于新加坡城隍艺术学院任艺术总监。年受聘为厦门大学艺术研究所南音研究中心主任、厦门大学艺术学院客座教授；同年发起南音雅艺小众南音传播平台，年获厦门大学艺术硕士学位。

南音在福建泉州一带流传千年，虽起源于宫廷音乐，却早已走入日常，具有乡会群聚娱乐的性质。

六岁时，蔡雅艺就在母亲的“连哄带骗”下开始拿起琵琶，学习南音，那时的她觉得这仅仅是个爱好而已，就像应付大多数母亲必须要让孩子上的钢琴兴趣班一样。

直到蔡雅艺二十岁时，她才真正明白了南音的内在精髓，并爱上了陪伴她十几年的南音。她觉得，南音就是她这一辈子的事业。

“我常常想，为什么离不开南音，都说我们是在保护传统文化，但换个思路来讲，何尝不是传统文化在保护我们呢？”蔡雅艺说。

近年来，蔡雅艺曾多次参加国际音乐学术会议及国际艺术节，把南音带到了美国、英国、德国、瑞士、意大利、日本、马来西亚、印尼、泰国等国家。

年7月，蔡雅艺受邀赴英国伦敦大学皇家霍洛威学院为CHIME会议呈献个人南音专场表演；同月，于伦敦大学亚非学院（SOAS）执教“中国南音夏令营”，全程英语授课；年起致力于推广“南音雅艺”，传承中华古乐之精髓，走小众文化传播之渠道，并专致于“南音公益课程”分享。

年5月，蔡雅艺创建“南音雅艺文化馆”。在从事民间推广的同时，还受邀到复旦大学、华东师大、上海音乐学院、中央音乐学院、福州大学等高校举办南音讲座与示范。年底受邀率团赴瑞士日内瓦音乐学院、联合国总部等做南音交流与音乐会分享深受好评。

年，蔡雅艺作为首位受邀进入奥地利维也纳金色大厅的南音艺术家，与维也纳大学爱乐乐团、中国国家交响乐团合唱团共同演出大型交响曲《长安门》，并担任第三乐章《出汉关》(南音)的独唱，把南音唱进了世界音乐殿堂，成为南音传承与传播史上具代表性意义的重要事件。

蔡雅艺一直坚信，每一颗南音的种子，都会飞向每一个属于它的角落，在世界各地发芽生长。

小贴士

古琴

中国最早的弹弦乐器，是中国传统文化之瑰宝。它以历史久远，文献瀚浩、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。年11月，中国古琴艺术被联合国教科文组织列入第二批“人类口述和非物质遗产代表作”。如今，古琴文化伴随着华人的足迹遍布世界各地，成为西方人心目中东方文化的象征。

南音

有“中国音乐史上的活化石”之称，用闽南语演唱，是中国历史悠久的古汉族音乐。年9月30日，南音正式列入人类非物质文化遗产代表作名录中。

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