芳菲四月人间春好

听音乐敲窗随音律引路

让音符交织奏响暮春的美好

北京交响乐团4-5月的精彩演出单出炉

一场春夏交接的约会开启啦

一起来聆听吧！

北京交响乐团

“春之声”北大专场音乐会是百周年纪念讲堂与北京交响乐团共同创建的校园文化品牌，自年首演延续至今。每年讲堂都与乐团精心选择曲目，力求展现不同风格的经典交响作品，以达到普及交响乐知识、提高大学生音乐素养的目的。

此次音乐会，艺术总监李飚将带领乐团奉献贝多芬的D大调第二交响曲和古斯塔夫·马勒的D大调第一交响曲“巨人”，邀请北大学子们在初春之际共赏经典。

D大调第二交响曲

在贝多芬的交响曲中，第二交响曲被谈及的次数较少，但仍然是极具感染力、给人无限力量的佳作。他不但没有向病魔屈服，还从疾病的阴影下走出，创作出了这部强弱对比鲜明，感情色彩丰富的交响曲，第三、四乐章充满了欢快胜利的旋律。

D大调第一交响曲“巨人”

今年是古斯塔夫·马勒逝世周年，为纪念这位伟大的音乐家，本次音乐会将上演他的D大调第一交响曲。作品于年创作，后赋以标题“巨人（泰坦）”，编制庞大，气势恢宏，体现了对大自然的热爱和生死命运的思考。

马勒曾说过，听众们怎样理解故事不重要，他更看重的是他的交响乐中所表达出来的氛围。仰观宇宙之大，俯察品类之盛。这句中国古诗也可以用在这位奥地利的伟大指挥家、作曲家身上。他的作品并非小情小爱，愿此次音乐会还能启发北大学子们对浩瀚宇宙、人生哲理的思考。

百年辉煌时代回响

年适逢中国共产党成立周年，北交党支部坚持贯彻落实党的十九届五中全会明确提出的“十四五”时期文化建设的目标任务，为推动新时代文化文艺工作繁荣发展，以交响乐的形式向伟大的中国共产党成立周年献礼。5月2日晚19：30，将在国家大剧院音乐厅，第七届“中国交响乐之春-百年辉煌·时代回响”大型音乐节中，呈现多部讴歌党和人民、抒写英雄故事与时代传奇的中国交响乐作品，全面呈现当今中国交响乐的蓬勃生命力与发展活力及中国交响乐百余年来的发展历程与辉煌成就。

本次音乐会将由艺术总监李飚执棒，携手乐团上演由作曲家邹野所改编的经典红色曲目《唱支山歌给党听》《伟大的北京》《妈妈教我一支歌》，还将奉献作曲家唐建平充满节日气氛和浓郁京韵风格的节日序曲作品—交响序曲《京韵》。除此，北京交响乐团特别为庆祝建党百年而特别委约作曲家刘思军创作的交响曲《没有共产党就没有新中国》-庆祝中国共产党成立周年，将在此次音乐会首演。

交响曲《没有共产党就没有新中国》-庆祝中国共产党成立周年，是北京交响乐团为庆祝中国共产党成立周年特别委约中央音乐学院作曲系教授刘思军所创作的交响乐作品。交响曲《没有共产党就没有新中国》取材于曹星火的同名歌曲，作曲家以风云激荡的音乐深度描绘了中国共产党带领中国人民革命奋斗的光辉历程。

全曲共分为四个乐章：第一乐章用快板和慢板来体现情绪的对比，描绘党从风雨飘摇中一路走来，经历了漫长的黑暗之后迎来了点点光亮；第二乐章用纯粹的快板描绘出党在经历了早期艰苦卓绝的斗争之后，信仰如大浪淘沙一般留存下来，以点点星光播下了中国革命的火种，开启了中国共产党的伟大航程；第三乐章用萧萧易水寒般的音乐表现了中国共产党虽久经磨难，却能打破坚冰，依旧初心不改；第四乐章则首次出现《没有共产党就没有新中国》的歌曲旋律，以丰富的交响乐语言烘托出整部作品的主题，全曲在大气磅礴的高潮中迎来胜利，真实再现了中国共产党的百年辉煌。

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今年是法国伟大的作曲家、钢琴、管风琴演奏家卡米尔·圣·桑逝世一百周年。这位伟大的浪漫主义者，不仅是法国音乐从浪漫主义发展到印象派的先驱，若进行简单直接地对比，音乐界的圣桑就如同画界的达芬奇一样，在数学、天文学、军事、植物学、昆虫学等各种领域都十分擅长。在他有限的生命中，在历史长河中留给了我们无限的精神财富。

本次音乐会中，指挥家杨力将携手小提琴演奏家高参、管风琴演奏家刘东莱与乐团奉献圣桑的两首经典作品，C小调第三交响曲“管风琴”及其三首小提琴协奏曲中最为流传的B小调第三号小提琴协奏曲，让我们在音乐中一起感受圣桑的浪漫柔情。

在圣桑的三首小提琴协奏曲中，b小调第三协奏曲流传最广、评价最高。这首作品创作于他遭遇人生低谷之时，悲喜交加、平静却又按捺不住挣扎的内心世界在琴声中得以体现。第一乐章的悲戚、第二乐章的温暖与舒缓，第三乐章激情与悲伤交杂，在小提琴与乐队之间的协奏下，精彩展现。

典雅自然的旋律，曼妙的复调与和声，精确严谨的创作技法，法国音乐的典雅和纤巧，异国情调和神秘色彩，在圣桑的C小调第三交响曲“管风琴”中都得以体现。在庄严明亮的管风琴声与优美的乐队声中，让我们一同享受如同赞美诗般超凡的音乐盛宴。

★强大演出阵容★

李飚

北京交响乐团艺术总监、首席常任指挥

李飚是世界古典音乐界少有的能够同时成功胜任指挥家和演奏家的艺术家之一。自李飚以指挥家的身份出现在音乐舞台上起，他的指挥事业在过去的几年里迅速发展。同音乐大师克里斯托夫?艾森巴赫和劳伦斯?福斯特学习的过程给予了他极大地启发和支持。

年起担任北京交响乐团艺术总监和首席常任指挥及天津交响乐团首席指挥。同时继续担任柏林国立音乐学院教授，中央音乐学院教授，中国国家大剧院国际打击乐节艺术总监，俄罗斯国家爱乐乐团首席客座指挥。

李飚出生于中国南京，五岁开始学习音乐。年进入北京中央音乐学院附中学习。年毕业时，作为新中国首位公派打击乐学生，被文化部选送到苏联莫斯科柴科夫斯基国立音乐学院随斯留基业夫教授学习。毕业时，获俄罗斯国家一级音乐硕士文凭及莫斯科音乐学院金质毕业奖章。年，获德国国家文化基金会奖学金，在慕尼黑国立音乐学院彼得?萨德罗教授指导下完成大师文凭。学生时期，他曾在许多音乐比赛中获奖，包括第一届国际达布雷申音乐比赛银奖。他是世界范围内首位在国际音乐比赛中获奖的华人打击乐演奏家。

李飚曾在诸多世界著名音乐节中演出，并同世界上许多乐团成功合作，如：巴伐利亚广播交响乐团、伦敦爱乐乐团，班贝格交响乐团、维罗纳歌剧院、捷克爱乐乐团、里昂爱乐乐团、北德广播乐团，法国蒙佩列尔歌剧院、丹麦国家交响乐团，葡萄牙古本江交响乐团，马赛爱乐乐团，意大利托斯卡尼尼交响乐团，匈牙利李斯特室内乐团、香港管弦乐团，波兰广播交响乐团、保加利亚国家交响乐团、中国交响乐团、中国爱乐乐团、上海交响乐团，澳门乐团，香港中乐团，新加坡华乐团等等。合作的音乐家包括：姆斯基斯拉夫·罗斯特罗波维奇、克里斯托夫?艾森巴赫、劳伦斯·福斯特、乔纳森·诺特，法比奥?路易斯等，演出足迹踏遍七十多个国家和地区。

应中央音乐学院邀请，李飚于年（34岁）成为该校最年轻的教授和博士生导师，年被柏林汉斯-埃斯勒国立音乐学院聘为终身教授，成为第一位在世界顶级艺术学府担任终身教授的华人音乐家。

年北京奥运会闭幕式上应邀进行表演和闭幕式的音乐前期录音。

和年李飚带领其乐团在完成中国12个城市巡演。年4月-5月，李飚在欧洲的8个国家演出32场音乐会，被国际舆论称为了一次跨时代的巡回演出。

年，李飚荣获奔驰汽车-AMG-生活杂志“国家精神创造者荣誉奖”，年荣获《芭莎男士》-“中国品位成功年度人物”。

从年开始，李飚受邀担任梅赛德斯-奔驰国际音乐节和中国国家大剧院国际打击乐节音乐总监，两个艺术节已成为中国最成功的艺术节之一，用无尽的创意向人们证明音乐蕴含的无限潜力与不可思议。

年5-6月，李飚带领他的乐团首次踏入南美舞台，并进行了为期三周的巡演，此次巡演贯穿南美众多著名剧院，从乌拉圭国家剧院，智利圣地亚哥国家剧院，巴西里约市立剧院，再到有着世界三大剧院之一的阿根廷科隆大剧院，巴西圣保罗音乐厅和哥伦比亚波哥大市立剧院。乐团所到之处均座无虚席，受到南美听众的热情追捧。

年5月，李飚作为打击乐独奏家参加年“一带一路”国际合作高峰论坛《千年之约》文艺演出。

年，李飚登台德国汉堡易北河爱乐音乐厅，成为第一位在这座开幕于年的世界上最好的音乐厅之一华人音乐家；同年，李飚将与著名指挥大师法比奥?路易斯携丹麦国家交响乐团在哥本哈根和亚洲进行巡回演出。李飚多次在欧洲最具影响力的古典音乐专栏节目“重视古典音乐”中演出，为百代等世界著名唱片公司录制了9张唱片，年成为索尼音乐签约艺术家。

年，李飚应邀在意大利“威尔第周年音乐节”的开幕音乐会上作为首位华人指挥家指挥意大利托斯卡尼尼爱乐乐团，全场威尔第的作品得到了意大利媒体轰动性好评，随后被邀率领著名的意大利帕尔马皇家歌剧院交响乐团在中国5大城市巡演新年音乐会，/17音乐季，李飚再次执棒法国马赛歌剧院交响乐团，并首次与瑞士比尔索洛图恩剧院管弦乐团以及捷克雅那切克爱乐乐团合作；于国家大剧院音乐厅指挥首次访华的俄罗斯国家爱乐乐团也收获了巨大成功。年1月李飚再次联手德国勃兰登堡交响乐团进行新年音乐会巡演，并在德国首次同该乐团合作全套贝多芬交响乐系列音乐会。

/18音乐季中，李飚于年10月在莫斯科柴柯夫斯基音乐厅，再次执棒俄罗斯国家爱乐乐团并全球直播该音乐会，在塞萨洛尼基音乐厅挥棒希腊国家青年交响乐团。同月，李飚还在俄罗斯新西伯利亚爱乐大厅指挥俄罗斯国立新西伯利亚爱乐乐团的圣诞艺术节开幕音乐会，并在/18年新年音乐会季带领该团完成其首次中国音乐之行。年，李飚与乐团的合作将更加频繁和紧密，与中国国家大剧院管弦乐团、柏林音乐厅管弦乐团、法国国家交响乐团，马赛歌剧院，俄罗斯国立交响乐团，韩国KBS交响乐团及以及其他许多国际交响乐团进行合作。

“李飚的音乐如潮涌般向你扑来，音乐厅每个角落都在被他感动。”——意大利《共和报》

“不可超越的光彩”——奥地利《皇冠报》

“语言无法描述的震撼，观众为之热泪盈眶。”——德国《南德日报》

“无法想象的技巧”——匈牙利《布达佩斯日报》

“能感动你为之哭泣的打击乐”——德国《古典音乐杂志》

杨力

指挥家

杨力，中央音乐学院指挥系教授、天津交响乐团常任指挥、北京爱乐合唱团常任指挥、中国合唱协会副理事长。

年毕业于中央音乐学院指挥系。年赴德国斯图加特音乐学院深造，年获得“艺术家文凭”证书。在德留学期间，成为卡拉扬奖学金获得者。

年底杨力回国任教于中央音乐学院。-年任天津交响乐团音乐总监及首席指挥，并率天津交响乐团成功完成了在日本及韩国的巡回演出。多年来他与国内外许多著名音乐团体合作演出了大量的交响乐、歌剧、室内乐及合唱音乐会，并多次赴欧、美、亚及澳门、香港、台湾等国家和地区演出;曾应邀参加了德国斯图加特国际巴赫音乐节、澳门国际音乐节、北京国际音乐节、北京现代音乐节、莫斯科“纪念普希金诞辰周年国际艺术节”的演出。

年2月指挥原创歌剧《舍楞将军》，获文化部“文华特别奖”及中宣部“五个一工程特别奖”。他本人于年获得“釜山第二届国际合唱比赛”最佳指挥奖；年获俄罗斯“圣彼得堡第七届尤·法力克国际合唱比赛”最佳指挥奖；年获意大利“第54届赛吉齐国际合唱比赛”最佳指挥奖。

近年来他频繁受邀在国内外重要合唱比赛中担任评委，包括7年第三届釜山国际合唱比赛、年第六十一届全日本合唱比赛、年7月在美国辛辛那提举办的第七届世界合唱比赛、年7月在拉脱维亚首都里加举办的第八届世界合唱比赛。年7月在意大利举办的第55届赛吉齐国际合唱比赛。以及年在南非茨瓦内举办的第十届世界合唱比赛等。

杨力在教学与艺术实践的同时还专注于学术研究，年由中央音乐学院出版社出版发行了他的专著《现代指挥技法教程》。

高参

小提琴演奏家

“高参先生已将自己塑造为一位精湛的艺术家，他的执着、奉献的专业精神，还有超凡的才华在我眼里没有疑问。”——世界著名指挥大师柯尔特·马苏尔

“听你的演奏简直是一种享受”——世界著名小提琴大师奥古斯丁?杜梅

高参，著名青年小提琴演奏家，中央音乐学院副教授，中国音协小提琴学会理事。他的老师包括中国小提琴教育泰斗林耀基教授，美国辛辛那提大学柯尔特·萨斯曼斯豪斯教授，以及小提琴大师扎克哈尔·布朗教授。

年他应邀在博鳌亚洲论坛闭幕式上为国家领导人和17国元首、以及上千名中外政商领袖嘉宾演出。

年5月，高参首次登台柏林爱乐大厅以及汉堡音乐厅，由德累斯顿音乐学院院长FlorianUhlig担任钢琴伴奏，音乐会取得了巨大的成功。同年，他携保利室内乐团在科隆大教堂演奏了巴赫第二无伴奏组曲，成为第一位在该教堂独奏的中国小提琴家。他合作的乐团包括德国柏林交响乐团、美国休斯顿交响乐团、德国罗斯托克爱乐乐团、意大利圣卡洛歌剧院交响乐团、中国爱乐乐团、中国国家交响乐团、中央歌剧院交响乐团、中国歌剧舞剧院交响乐团、中国电影乐团、广州交响乐团、北京交响乐团等；并在波恩贝多芬音乐节、瑞士维尔比耶音乐节、奥地利萨尔斯堡音乐节、意大利博洛尼亚音乐节、韩国Tongyeong音乐节等演出。得到了余隆、郑小瑛、张国勇、俞峰、胡咏言、邵恩等指挥泰斗的肯定。中国录音艺术与唱片学会在全国发行了他的多张演奏专辑发烧唱片。

高参是瑞士维尔比耶音乐节官方大使，同时他是中国国内享有声誉的保利WeDo音乐艺术教育项目联合创始人及音乐总监。他曾是中央音乐学院大学最年轻的副教授，并在7-年担任美国辛辛那提大学音乐学院客席教授（ExchangeFaculty），创下过去十年来唯一一位中国小提琴家同时在中美两国顶级音乐学府任教的纪录；在频繁演出的同时，他的讲学也从未间断，他在中国国家大剧院、美国北科罗拉多大学音乐学院、意大利米兰国立大学、菲律宾国家艺术中心、香港教育学院、香港科技大学、澳门大学、美国森特维利艺术中心、台北市立大学等教育机构举办公开课、Workshop以及专题讲座。

他目前所使用的小提琴是由美国斯特拉迪瓦里名琴协会赞助的阿玛蒂小提琴。这把珍贵的小提琴首演了贝多芬众多室内乐作品，包括著名的第18号弦乐四重奏第二首，是保存至今为数不多的贝多芬本人聆听过的小提琴。其背板至今完整保留的普鲁士罗伯克沃兹亲王家族的原始火漆已超过在四百年。

在/年，高参获选中法青年领袖，和两方代表共同受到中国国家副主席王岐山的亲切接见，也是中方成员中唯一的艺术界代表。

精彩演出，不容错过！

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来源：北京交响乐团

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