凭海临望，心涛荡漾，举目侧听，浪尖的呼啸声诉说着古老的故事。一只颠沛着思念的小船，乘着月辉，悄声无息地驶进时光的海洋中央。

大海，有着永动的傲然之气。尽管它无法像音乐家一样，在那高高的激越里为自己谱写一段段华丽的音符，更无法企及文学家的笔墨，在那波澜壮阔中书写一篇篇诗情画意，但我们却可以在《名画，略知略知》中领略它穿越千古的宁静与嘶吼。

AugustVilhelmNikolausHagborg

眼望深蓝的海涛，静听缠绵的细语，望眼欲穿只在刹那之间。

奥古斯特·威廉·尼古拉斯·哈格堡（AugustVilhelmNikolausHagborg，-）是位长年居住在法国的瑞典画家。年，他在瑞典皇家美术学院习画，后前往法国巴黎进修，并定居于此。

《Waiting》是奥古斯特最具代表性的作品之一，该幅作品代表瑞典参加了年的万国博览会。画中的女人抱着她的女儿凭海远眺，等待已然成为了她的一种信仰。远处深蓝色的海平面与女人脸上凝重的表情相呼应，动静之间，在海天交会的背景之下散发着一种无奈的平静。

ThomasBuchananRead

无风的海，有着一望无垠的宽容与安详；风再起时，它又不羁地飞扬着万般风情。

托马斯·布坎南·里德（ThomasBuchananRead，-）是美国著名的诗人、雕塑家。年幼的他因父亲的突然离世而倍感艰辛，15岁时便在费城的杂货商和烟草商手下工作。后来，他在园艺师和百万富翁尼古拉斯·朗沃斯（NicholasLongworth）的帮助下建立了自己的工作室。19世纪40年代末，里德定居于意大利，再一次确立了自己在艺术和文学领域的地位。

画作《TheHarpofErin》中的女子手持竖琴，依靠在岸边的巨石上，警醒的目光似乎被什么所吸引。背景中深色的海浪与阴沉的天空映衬出女人娇嫩的脸庞，对比之下给予观者强烈的视觉冲击。里德通过画作，向人们展现着他那充满故事性的幻想世界。

HoraceVernet

海的魅力，不仅在于它容纳百川的博大与宽厚，还在于它的奔腾不息，为颓废者注入了非凡的活力。

贺拉斯·韦尔内（HoraceVernet，-）是法国浪漫主义画家，以其历史战争题材的作品闻名于世。他从小与父亲习画，后考入巴黎美术学院，师从弗朗索瓦·安德烈·文森(Fran?ois-AndréVincent)。年，他参加了巴黎世博会，并获得了荣誉奖章。

对于贺拉斯而言，有时候诗与画可以是同一种事物。他根据弗里德里希·冯·席勒（FriedrichvonSchiller）的四节诗创作了这幅名为《TheMaidensLament》的作品。画中的女子坐在墨绿色的海岸上，四周磅礴的海水用力拍击着巨石。女子掩面而泣，眼睛因泪水而变得浑浊，因为她清楚地知道，逝去的爱人再也不会醒来。

MiquelCarbonellSelva

米格尔·卡内尔（MiquelCarbonellSelva，-）是西班牙画家、诗人，其作品以肖像画和地区风景而闻名。年，他考入哈佛大学，师从现实主义画家安东尼·卡巴（AntoniCaba）。后于年，参加了巴黎万国博览会。

这幅名为《DeathofSappho》的作品以希腊诗人莎孚跳海的故事为创作背景。莎孚生活在公元前年至公元前年，后人因其传奇的创作能力将之称为“第十缪斯”。故事中的莎孚因深爱着摆渡人费恩，将日落定为自己生命的终点，从希腊的卢卡迪亚悬崖纵身跃入海底。虽然没有直接的证据能够证明故事的真实性，但米格尔的描绘却为故事本身增添了一抹浪漫而神秘的色彩。

IvanAivazovsky

苍茫的海上，一艘帆船踏月前行。它陶醉在自然的乐音中，绵延的海浪低声吟唱着。没有谁能阻挡，更没有谁能改变它前行的方向。

伊万·艾瓦佐夫斯基（IvanAivazovsky，-）是俄罗斯浪漫主义画家，以绘制海上风景而出名。19世纪初，他前往欧洲学习，返回俄罗斯后成为了一名海军画师，并参加了多次重大的军事演习。伊万是位多产的艺术家，一生共绘制了余幅画作，多以海景和军事战争为主。

在这幅名为《Sailingshiponacalmseabymoonlight》的作品中，清透澄净的月光与幽蓝的海面是画中的主角。画家以海面为中心，在自然光源的环境下，以暗蓝色、深蓝色作为海景的主要色彩特征，描绘着海面所呈现的空间层次。那艘渐行渐远的帆影以及岸边的人影，寓意着一场难以再见的别离。

JohannNepomukSch?dlberger

梦醒时分，一轮满月喷薄而出，幽微的月光映红了寂寞的沙滩……

约翰·内普穆克·舍德伯格（JohannNepomukSch?dlberger，-）是奥地利最杰出风景画家之一，他的作品多以海上风景为主，细腻优美的画风展现了浪漫而富有诗意的自然景观。

这幅名为《RockyCoastintheMoonlight》的作品绘于年。他以视觉化的展现方式，诠释着月光下真实的海岸。皓洁的朗月传达出一种宁静与平和的意味，铺洒而下的细腻月光正是其心思的闪亮图景。

CasparDavidFriedrich

卡斯帕·大卫·弗里德里希（CasparDavidFriedrich，-）是19世纪德国浪漫主义风景画家。年，他曾在哥本哈根学习，后在德雷斯顿定居。基于对自然的密切观察，他的作品常以夜空、晨雾、荒芜的树林或哥特式的巨石遗址为主。弗里德里希偏爱逆光中的风景，画面具有一种神秘的象征性。在20世纪初期，超现实主义者和存在主义者经常从他的作品中汲取创作灵感。

这幅名为《TheMonkbytheSea》的作品画于年，画中的景象诠释了人类在自然面前的渺小与无力。阴沉的大海仿佛预示着一场暴风雨的来临，而沙滩上的一抹黑色身影几乎被整个画面淹没，画面虽是静止的，但却让人感到极度的不安。

这幅构图和用色都极为大胆的画作在当时引起了不小的轰动，哪怕用现在的眼光来看也是很超前的。该作品曾被指挥家克伦佩勒用在马勒《第四交响曲》的封面上，为画作平添了一份厚重的宗教感。

作为反法主义者，弗里德里希常以家乡的风景歌颂日耳曼文化。在这幅名为《MoonriseovertheSea》的作品中，两个女人并排坐在海边的礁石上，一个头戴帽子的男子坐在后面，在天空的映衬下，他们望着从东方升起的月亮。远处的两艘帆船迎着微风缓慢地向海岸靠近，给人以宁静祥和的感觉，这也是弗里德里希最为珍视的情感。虽然我们很难直接通过眼睛所看到的画面在脑海中构建一个完整的故事，但画作中的刻意留白却给予观者别样的情感空间。

VladimirDonatovichOrlovsky

弗拉基米尔·多纳托维奇·奥尔洛夫斯基(VladimirDonatovichOrlovsky，-)是乌克兰现实主义画家。年，他曾在圣彼得堡美术学院学习，后拜俄罗斯著名风景画家阿列克谢·博格波夫（AlexeyBogolyubov）为师。奥尔洛夫斯基曾为莫斯科和圣彼得堡的贵族绘画，其作品甚至被俄罗斯帝国皇帝亚历山大三世买下。他酷爱游历，用瑰丽的风景画表达着他对俄罗斯和祖国乌克兰的崇拜与热爱。

奥尔洛夫斯基常将人物和风景相融，这幅名为《StormClouds》的作品以夏天的风暴云为创作背景，一个孤独的人在海边默默地看着日落与略显平淡的海面。这样的平静似乎也预示着一场暴风雨的来临。

VittorioMatteoCorcos

岸边的妙人迎着晨风，聆听之际，陶醉于浩瀚的蔚蓝中……

维托里奥·马特奥·科斯（VittorioMatteoCorcos，-）是意大利著名的肖像画家。年，他就读于佛罗伦萨恩里科美术学院。年，他移居巴黎，并与一家法属艺术画廊签署了一份15年的合约，其创作风格以日常生活中的女性肖像为主。

维托里奥以两名穿着考究的巴黎少女为焦点，创作了这幅名为《Dis-moistout》的作品。画中的女孩装扮精致，凭海听风，专心致志地眺望着远处的海平面。女孩身上优雅靓丽的服饰装点着整个画面，为作品增添了时尚的气息。

一阵雾，丈量出凭海而立的距离，那一天的海，向你诉说了什么？眼中的洋面一片迷茫，只听见海浪的声音与海鸥的伴奏在阵阵回响。临风眺海，岩崖嶙峋，海水沉浮，往事也从心中摇曳而出。回望，海风凛冽之处有一片未来之光，谁知，仍有泪哽咽在喉。

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