竹摇清影罩幽窗

两两时禽噪夕阳谢却海棠飞尽絮

困人天气日初长

by朱淑真

克里斯托夫·维利巴尔德·冯·格鲁克

（ChristophWillibaldvonGluck）

（年7月2日-年11月5日）德国

格鲁克在融合了抒情悲剧因素的《奥菲欧与优丽狄茜》中对歌剧进行了改革，他针对当时所流行的正歌剧形式中的弊端提出了改革的要求。

格鲁克他主张音乐应该克尽其以表情服务诗歌之职，也就是音乐为戏剧服务，简化音乐及情节，摒弃传统的炫技要求，提倡自然纯朴的表现。

格鲁克强调歌剧要有深刻的内容，追求戏剧的真实性，并把原由古钢琴伴奏的宣叙调改为用管弦乐伴奏，以此缩短了宣叙调与咏叹调之间的差距。

他的代表作品：《阿尔切斯特》、《帕里德与艾莱娜》（年）等。

卡洛斯·克莱伯

（CarlosKleiber）

（年7月3日—年7月13日）德国

卡洛斯·克莱伯人称小克莱伯，原名“卡尔”，指挥家埃里希?克莱伯之子。他的指挥有力、新鲜、深刻、流畅、富于激情、具有生动的现代感。

卡洛斯·克莱伯对乐谱的研究到了可以通过乐谱发现所有的戏剧和音乐的感觉的水平，所有作曲家的想象似乎都在他的掌握中。永远不宣布他将要指挥什么，直到他到达排练现场前。

卡洛斯·克莱伯的成就奥秘：一是过人的音乐表现力，二是对音乐的深深投入。他的指挥从结果上讲有力而和谐、深刻而自然、丰满而又纯净、流畅而又严谨。

他的代表作品：贝多芬（第57交响曲）、勃拉姆斯（第4交响曲）等。

弗拉基米尔·阿什肯纳齐

（VladimirAshkenazy）

（生于年7月6日）英籍前苏联

弗拉基米尔·阿什肯纳齐自幼在莫斯科中心音乐学校学习，后入莫斯科音乐学院。年获肖邦国际钢琴比赛二等奖，自从获奖后，变在获奖的路上一发不可收拾。

弗拉基米尔·阿什肯纳齐演奏风格以诗意的情调和细腻的技巧为特点，在自己的风格里融入了很多伦敦派所特有的意识美。

弗拉基米尔·阿什肯纳齐演奏的曲目范围很广，弹奏普罗科菲耶夫第三、第四钢琴协奏曲不同凡响；演奏斯克里亚宾作品，可与名家霍洛维茨媲美。录制唱片之多在同代钢琴家中也是少见的。

他的代表作品：《肖邦：夜曲》、贝多芬：第六交响曲（爱乐乐团）等。

古斯塔夫·马勒

（GustavMahler）

（年7月7日—年5月18日）奥地利

古斯塔夫·马勒出生于波希米亚的卡里什特，毕业于维也纳音乐学院，杰出的奥地利作曲家及指挥家。童年即显露音乐的天才，六岁参加钢琴比赛，八岁已能为别的孩子教课，十五岁进维也纳音乐院学习，后改学作曲及指挥。

古斯塔夫·马勒作品的最高价值不在于它通过引人注目、大胆、冒险或怪诞等显示出来的新奇，而在于这种新奇被融入到优美的、充满灵感的、深刻的音乐之中。

古斯塔夫·马勒音乐的崛起成为二十世纪下半叶最重要的音乐现象之一。虽然直到六十年代还有人认为马勒的音乐中充满“无谓的喧哗与骚动”，马勒音乐的伟大和艺术价值已得到举世公认。

他的代表作品：《大地之歌》、《漫游者之歌》等。

乔纳斯·考夫曼

(JonasKaufmann)

（年7月10日生-）德国

乔纳斯·考夫曼男高音歌唱家，被誉为新一代“HighC之王。”8岁开始学习钢琴，并参加小学合唱团，20岁考进慕尼黑音乐与演艺大学。25岁毕业后曾在德国各著名歌剧院以及芝加哥歌剧院、巴黎歌剧院、斯卡拉歌剧院演唱。

乔纳斯·考夫曼出道时属于抒情男高音，后逐渐发展为戏剧男高音。同时他精通意大利、法国的歌剧作品，声音可塑性强，剧目广泛，多才多艺，在德国被视为继翁德里希之后难得的德国男高音。

乔纳斯·考夫曼是少数男高音中既能唱莫扎特又能唱瓦格纳的歌唱家。声音可塑性强，剧目广泛，多才多艺，已成为欧美乐坛炙手可热的男高音之一，演出频繁，极受欢迎。

他的代表作品：《卡门》、《托斯卡》等。

皮恩卡斯·祖克曼

（PinchasZukerman）

（－-）以色列

皮恩卡斯·祖克曼是一位以色列小提琴家、中提琴家、指挥家及教育学家。自幼学琴，8岁就考入了特拉维夫音乐学院。14岁时，他的天分被小提琴教父斯特恩和大提琴泰斗卡萨尔斯发掘。

皮恩卡斯·祖克曼于年代后，开始以指挥家的身份活跃在舞台上。曾指挥过许多北美乐团，诸如芝加哥、匹兹堡、密尔沃基、蒙特利尔等交响乐团。此外还是美国密尔沃基交响乐团的常驻艺术家，曼哈顿音乐学校的祖克曼表演项目的主席。

皮恩卡斯·祖克曼非常在意年轻音乐家的教育，不仅在曼哈顿音乐学院担任教授，更是在加拿大国家艺术中心一手创办了国家艺术中心青年艺术家项目，通过远程教学为全世界各地的青年音乐学生带来高质量的大师班教学。

他的代表作品：D大调《小提琴协奏曲》等。

贺绿汀

（HelvTing)

（年7月—年4月27日）中国

贺绿汀原名贺楷、贺安卿，当代著名音乐家、教育家。是中国著名作曲家、音乐家。他创作了很多作品，作品体裁多样，在中国有重大影响。

贺绿汀的歌曲《游击队歌》、《垦春泥》、《嘉陵江上》，在抗日战争期间流传海内外，至今仍是音乐会和歌咏活动中的伟唱曲目。

贺绿汀是一位对我国音乐事业有重要贡献的作曲家和音乐评论家,他被称为中国民族音乐的先行者。他承传了中国传统音乐文化的精华，并见证了20世纪中国新音乐的发展。在民族性音乐创作方面有着重要的历史意义和社会意义。

他的代表作品：《游击队歌》《垦春泥》等。

艾萨克·斯特恩

（IsaacStern）

（年7月21日—年9月22日）俄罗斯

艾萨克·斯特恩美国小提琴家。美籍前苏联小提琴大师。六岁就开始学习钢琴，十七岁在纽约市政厅举办独奏会，博得好评。年在卡内基音乐厅开独唱会，自此名声大噪。

艾萨克·斯特恩是一位技艺非凡的独奏家和室内乐演奏家，毕生未曾停止过音乐会演出活动直至去世。他的演奏音色很美，表现力丰富，技巧精确。

艾萨克·斯特恩的演奏细腻中见出宏大，追求精确完美，力度多变，音色温馨的品性。作为音乐家，是卡内基音乐厅的主持人、美国以色列文化基金主席和美国全国艺术委员会的创始者。

他的代表作品：莫扎特的《G大调第三小提琴协奏曲》、勃拉姆斯G大调弦乐六重奏Op.36等。

吴祖强

（WuZuQiang)

（年7月24日—年9月22日）中国

吴祖强，中国作曲家，中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。7年入南京国立音乐院理论作曲系学习。年转入中央音乐学院，年毕业留校任教。年赴苏联入莫斯科柴可夫斯基音乐学院理论作曲系学习作曲。回国后在中央音乐学院作曲系任教。

吴祖强作有管弦乐、协奏曲、舞剧、大合唱、室内乐、独奏曲等各种体裁和形式的音乐作品，其中较重要的有：弦乐四重奏、交响音画《在祖国的大地上》、与杜鸣心合作的舞剧《鱼美人》、《红色娘子军》的音乐等。

吴祖强的创作风格严谨，他一面吸收西欧和俄罗斯古典音乐作曲手法的优秀传统，一面在民族风格、民族特点上进行有益的探索，力求把这两方面有机地结合起来，创作出富有民族气派的音乐作品。

他的代表作品：《在祖国的大地上》、《红色娘子军》等。

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