专栏“声乐关键词”，解析声乐学习中的常见概念。
审美当我们谈及审美时，探讨的不是喜好，而是艺术。在哲学领域，素有讨论美是客观存在，又或是出自人的感受。后者又会提出问题：如果美是客观存在，那为什么每个人的感受不同？美国哲学家罗伯特.M.波西格的话可以回答这个问题：“人们对于美（良质）有不同的看法，并不是因为美本身有差异，而是每一个人的经验背景不同。”不少朋友看过视频问，前后两首歌究竟进步在哪？听不出来很正常，回答这个问题也很简单：第二首的意大利语发音正确了，随着语言和咬字的改善，声音也更统一和立体。问题背后的核心正是审美的差异：一个人对意大利语歌词，美声唱法，古典音乐艺术的了解程度，决定了他对美的感受。了解程度越高，他所认为的美就越接近于事物本质的美。类似的视频还有：这位学生用第一个视频参加入学考，没有一所学校进入复试。录制提交第二个视频后，满分考入了目前就读的德国音乐学院。差别就是这么大。奥地利作家茨威格在《昨日的世界》中这样描述一战前的维也纳：“我们奥地利人…怀着对艺术无比巨大的敬畏之情，表示了上百年的尊敬之后，产生出绝无仅有的鉴赏能力，有了高度的鉴赏能力…在维也纳歌剧院，在维也纳宫廷剧院什么也逃不过观众的注意；唱错一个音符，立刻被人发现，乐器插入不对，每次漏掉什么都会受到指责。这种检查并不只是在初次公演时由职业的评论家进行，而是由全体观众进行的，他们的耳朵日复一日警惕地不断比较，练得十分敏锐。…每个歌唱家、每个演员、每个音乐家必须不断地竭尽所能，否则他就完了。在维也纳当个公众的宠儿，实在妙不可言。而要保持宠儿的地位，却并不容易，任何懈怠都不会得到原谅。知道公众不断警惕，毫不同情地不断警惕，就迫使每个艺术家在维也纳都竭尽全力，使整个艺术界达到奇妙的水平。我们当中每一个人，从青少年时代养成的这种对艺术演出极其严格、铁面无私的尺度，一直伴随终生。”当时的维也纳人对音乐的审美如此接近本质的美，正是源于他们的经验与背景。七年前，我所在的歌剧院饰演唐.卡洛斯的男高音生病，另一位男高音来救场。这位男高音大概是已经生疏了这个角色，上台拿着写有歌词的纸条，毫无舞台表演，歌词和节奏都错漏百出。演出结束后，一位观看了演出的医生朋友向我赞许道：“这位男高音真棒，高音太华丽了！”——的确，要说这位男高音唯一说得过去的，就是他的高音，甭管节奏对不对，但是高在那。医生朋友是德国人，不懂意大利语，对作品没有细致的了解，这样的经验和背景令她满足于演员的高音。但是如果换做一场德国艺术歌曲音乐会，倘若歌手唱着驴唇不对马嘴的歌词，想必这位医生只会眉头频皱，再也没法赞美出口了。美声艺术传入中国不过区区几十年，国内观众对美声以及外国作品的认识较为粗浅非常正常，大多数人同我的医生朋友一样更倾向欣赏高音。相声中有句批评叫“打外不打内”（戏曲艺术中也有），意为外行听着能乐，内行听着乐不出来。于谦在《玩儿》中表达：玩儿得有股子心气儿，不为糊弄不懂行的人，而是在懂的人里玩儿精了。一个人要学习声乐，要从事音乐事业，绝不能仅停留在绝大多数普通观众的审美，唯有积累语言和音乐方面的经验背景，才能离美的本质更进一步。也许99%的观众都满足于优美的旋律和高音，但真正的音乐家们苦苦追求良质追求美，是为了那1%的观众，为了自己内心的良知，更是源于在音乐艺术前的谦卑。然而“打内”和“打外”并不矛盾，健康的演唱方法和对音乐严谨的要求，不仅会献给观众过瘾的高音，还让自己的艺术生命力更加长久。
能满足那1%“挑剔”的观众，剩下的99%水到渠成。
多听，多想，多比较上大学时，一次班级音乐会，同学弹了一首我略耳熟，却又想不出来是什么的曲子。听了好久，终于在一个动机处明白，这正是自己几星期前刚弹过的舒曼的《蝴蝶》。我问老师，这位同学为什么会弹成这样？他没听过录音吗？老师说，如果他能听出来，也不会弹成这样了。培养审美首先要能听得见——一定有朋友说：我又不聋，怎么可能听不见？听是听得见，但很多人听不出区别，听不出好坏，也许是真的听不出，也许是没有用心听，也许是没有学会听。举个最简单的例子：一首世界著名咏叹调《冰凉的小手》，我们在听到任何一位男高音演唱这首咏叹调时，除了评判他的highc好不好以外，有没有想过他的highc音色是松弛还是紧张？不同音区音色是否统一？他演唱的意大利语言像不像？他对歌词和剧情的表达是否正确合理？同理，如果我用“蓝龟晒了烤”（languisceilcor)唱了《我亲爱的》，再听歌唱家的演唱作比较，会不会反思：我唱的是意大利语吗？这也太不像了吧！如果想进步，首先要能听得出对错好坏——提高审美是第一步！培养正确的审美还有一个非常实用的作用：不容易被忽悠。平时购物我们还会货比三家，遇到不懂的产品还得看测评，咨询专家。同理，拥有正确的审美，遇到侃侃而谈的“歌唱家”，听一听作品就知道其人是否有真才实学，就能在网络上五彩缤纷的资讯中分辨对错，更能在求学问道的路上少走弯路。罗伯特.M.波西格写到：“你做任何一件事都可以把它做得很漂亮，或是很丑陋。而你想要有高品质的表现，做得漂亮一点儿，就必须有能力知道什么是好，并且有能力理解实现目标的方法。”学习音乐艺术，就是在了解美的前提下，想方设法接近美，实现美。美是目标，是方向。初学者对于美的认识决定了他们是朝向美的方向努力，还是相反的方向。以“唱得高，唱得响”为目标，势必会走到“挤，撑”的路上，越练越错，就算是天生的好嗓子，本钱也不会长久。以“健康地发声，正确的语言和表达音乐”为目标，加之有效的学习方法，又怎么会不进步呢？声音未动，审美先行。方向对了，努力才有意义。声乐关键词专栏初学者——学了多年声乐，你是初学者吗？
歌唱天赋——天赋就是好嗓子？
声乐老师——你心中的好老师是什么样子？
气息——气不够？究竟为什么？
支撑——使劲儿就对了？
喉咙——打开还是放松？
位置——高位置究竟在哪儿？
元音一致化——被忽视的关键发声技巧
“练声牛，唱歌怂”的症结——发音咬字
任旻旅欧声乐艺术指导/指挥
*现任德国明斯特歌剧院独唱艺术指导兼指挥
*曾就职于:布伦瑞克国家歌剧院，安娜贝格布赫茨歌剧院,中萨克森歌剧院,萨克森歌剧院,不来梅港市立歌剧院
*硕士毕业于德累斯顿音乐学院的声乐艺术指导专业（MusiktheaterKorrepetition)
*曾与例如BrigitteFassbaender，RolandHermann等众多国际著名歌唱家和指挥家合作参与指导了《费加罗的婚礼》、《卡?》、《波?米亚人》、《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《纳布科》、《唐.卡洛斯》、《奥涅金》、《漂泊的荷兰人》、《埃莱克特拉》、《玫瑰骑士》、《沃采克》、《浮士德》、《蝙蝠》、《?城故事》等几十部歌剧、轻歌剧和音乐剧的排演，在德国布伦瑞克国家歌剧院歌剧制作《独裁者》、《说是的人》中担任指挥。
*作为合作钢琴演奏者在德国众多歌剧、艺术歌曲、室内乐音乐会演奏
*指导的歌手曾考取德国德累斯顿珊佩尔歌剧院，汉堡歌剧院，莱比锡歌剧院，汉诺威歌剧院，卡塞尔歌剧院，明斯特歌剧院，意大利都灵歌剧院，丹麦奥胡斯歌剧院等欧洲众多剧院。
*培训的考生曾考取德国德累斯顿，莱比锡音乐学院，奥地利萨尔茨堡音乐学院，弗赖堡音乐学院，罗斯托克音乐学院。
*辅导的选手曾在威尔弟国际声乐大赛，罗西尼声乐比赛，金钟奖，孔雀奖，黄龙音乐季，保罗·科尼歌剧声乐大赛等国内外大赛获奖。
任旻视频剪辑合辑
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