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音乐对于现在的人们来说，已经是生活中必不可少的一部分，对于很多人来说，音乐陪伴了他们度过了很多艰难亦或是孤单的时刻，所以音乐于我们早就形成了密不可分关系。

而对于儿童而言，音乐是能够促进智力发展的，在幼儿时期，多听音乐能够促进听觉神经的发育以及成长，受过音乐教育的儿童大多智力水平高于未受过音乐教育的儿童。

现在很多家长都喜欢给孩子听听轻音乐听听钢琴曲，也有很多人常会迷茫在众多的歌单中，那今天我就给大家推荐一些适合儿童听的古典音乐。

古典音乐最大的特点就是专业性，并且较为悦耳，不是特别激烈的曲调，适合较小的儿童听也适合初学钢琴的孩子练练耳。历史流传至今，很多的古典音乐都是非常出色且具有聆听价值的。

音乐不仅能陶冶情操，对孩子的身心发展更是非常有益。研究表明，受过音乐教育的儿童其智力水平，明显高于未受过音乐教育的儿童。在音乐的范畴内，应当多给孩子听古典音乐.

古典音乐似乎离我们遥远，有些高深莫测。不要紧，慢慢地培养乐感，不是为了装优雅格调，而是融入到生命里。这是一种生活美学和生活哲学。

孩子听古典音乐的8大好处

1、古典音乐可以养成儿童博爱的情怀

古典音乐是美的艺术，是对自然、宇宙、生命美的赞叹，是人类心灵深处智慧和人格的流露，它蕴含着人性的柔美和天地的壮阔，喜欢古典音乐就是崇尚智慧的卓越和人格的高尚。

2、古典音乐可以促进儿童心灵的健康

音乐是情感的艺术，古典音乐中所具有的优美的旋律、丰富的情感和缓急有序的节奏，能与儿童内心的情感产生共鸣，并随着音乐的节奏舞之、蹈之，因此而身心愉悦、舒展、健康。　

3、古典音乐可以开启儿童的想象力和创造力

古典音乐不仅是声音的艺术，而且也是灵性的艺术，可以弥补语言文字教育和科学教育的不足，启迪和拓展儿童时间和空间的观念，从而培养儿童非凡的想象力和创造力。　

4、古典音乐可以培养儿童的直觉能力

音乐是直觉的艺术，古典音乐是开启儿童直觉能力最好的方法之一。　

5、古典音乐是生命的艺术，让生命丰富多彩

音乐来源于生活，是对生活的美化和净化。生活中有音乐就如同夏日的清风，宜人清爽，像冬日的阳光，温暖明亮。一旦儿童养成听古典音乐的习惯就如同生活中多了一个知己和玩伴，从中得到无限的灵感和快乐。

6、古典音乐是完美的听觉艺术，孩子的伙伴

儿童需要古典音乐，尤其是婴幼儿。人生之初，这个时候多听古典音乐，培养他一生的兴趣和爱好，让他终生受益。 　　

7、典音乐是理性的艺术，可以培养儿童缜密的思维能力

在完整的交响乐中，不同乐章的发展、递进、互动，乐器之间的相互辉映都表现出了音乐的理性。让儿童听完整的交响乐无形之中就能把这种理性传导给他们，有助于他们的思维能力的提高。　

8、古典音乐易于养成儿童中庸、谦雅的性情

古典音乐其中包含了人类对自然、宇宙的崇尚，是人与自然的和谐之音。早期古典音乐(巴赫、莫扎特、海顿等)的音乐中流淌着这种迷人优美，适用来培养儿童淳朴儒雅的性情。

但是后期的古典音乐，如贝多芬，柴科夫斯基等大师的音乐逐渐脱离宗教元素，而更多的是原始的情感，作品中充满了情绪起伏和强烈的宣泄个性的过分张扬，偏离了中庸之道，不合适作为儿童的音乐启蒙教材。

柴可夫斯基：《进行曲》选自舞剧第一幕第一场中孩子们登场时的音乐。这段音乐兼有进行曲和双拍子舞曲的特点，轻快活泼的旋律生动描绘了孩子们吹着小喇叭，昂首挺胸，神气十足的神态，同时也表现了孩子们活泼敏捷的特色。

海顿：乐曲除了弦乐器组外，还加上许多独具特色的玩具乐器，如“杜鹃”、“夜莺”、“鹌鹑”等拟声笛以及鼓、三角铁、摇环小号等，组成小交响乐队，用来表现天真可爱的儿童情趣，富有独特的音乐效果。

莫扎特

莫扎特《小星星变奏曲》

年2月，莫扎特第20号钢琴协奏曲在维也纳首演获得了满堂采，一个月后，他就完成了第21号钢琴协奏曲，它是莫扎特主办的演奏会所使用并由他担任主奏的曲子。相传年3月10日这首曲子首演时，他的父亲也在现场聆听，由于演出太成功了，他的父亲竟当场高兴地哭起来了。

《小星星变奏曲》改编自欧洲古老的民谣《妈妈我想对你说》，是由一个主题发展成多个变奏，整个作品充满着可爱和纯真，像是以孩子的口吻在说：看，天上的星星一闪一闪亮晶晶。这首作品称得上是莫扎特经典名曲之一。

莫扎特《D大调嬉游曲》

莫扎特《土耳其进行曲》

《土耳其进行曲》其实是莫扎特A大调钢琴奏鸣曲KV的第三乐章，听众大都被作品的节奏所吸引，整部作品中的主题最为脍炙人口，并且充满着异国风情，相信小朋友听到这首作品也会被华丽而热烈的旋律所吸引。

莫扎特《G大调弦乐小夜曲》

K.第一乐章

这是一首重奏作品，各种弦乐器的声音交织在其中，给人丰富的听觉效果，更能培养孩子的多声部听觉，这首作品也是小夜曲作品中唯一一首用弦乐演奏的，是莫扎特创作的组曲中最受欢迎的一首。

莫扎特《D大调回旋曲》K

这首回旋曲是一首充满青春活力的乐曲，整体的音乐氛围幸福而温暖，旋律清晰明朗，有一些变奏曲的风格，这样的不停变化很容易吸引到小朋友的注意力，作为古典主义时期的代表作曲家，莫扎特的作品一定不能错过。

D大调双钢琴奏鸣曲K.第一乐章

这首D大调双钢琴奏鸣曲由双钢琴同时强起齐奏开始，音乐坚定有力、充满自在的阳光般的欢乐。两架钢琴交替演奏，彼此模仿，你问我答，仿佛孩子们在嬉戏逐闹。

莫扎特弦乐小夜曲

作者：莫扎特

该曲是十八世纪中叶器乐小夜曲的典范，莫扎特于年8月24日在维也纳完成，第一主题开门见山，以活泼流畅的节奏和短促华丽的八分音符颤音，组成了欢乐的旋律，其中充满了明朗的情绪色彩和青春气息，随后是轻盈的舞步般旋律。

费加罗的婚礼序曲

《费加罗的婚礼》是莫扎特最杰出的三部歌剧中的一部喜歌剧，改序曲为《费加罗的婚礼》中的前奏曲。此曲采用交响乐的手法,言简意赅地体现了这部喜剧所特有的轻松而无节制的欢乐,以及进展神速的节奏,这段充满生活动力而且效果辉煌的音乐本身,具有完整而独立的特点。

莫扎特第四十交响曲第一乐章

莫扎特的《第四十交响曲》是莫扎特最后的三大交响曲之一，是他的交响曲中最广为人知的作品。整部交响曲热情洋溢，有着充满感情化的乐念。

第11号钢琴奏鸣曲K.第三乐章

莫扎特的这首著名的《土耳其进行曲》，具有十分通俗而流畅的旋律，是不朽的古典作品。音乐主题模仿了土耳其军乐的明朗、雄壮的特点，在大调上以进行曲节奏出现3次，并在极为华丽而热烈的气氛中结束。

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?莫扎特——让你更聪明?

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舒伯特

舒伯特《音乐瞬间》

Op.94D.-3.f小调

这是一首天真纯洁的钢琴小品，带有轻快活泼的民间舞曲风格。虽然全曲只有54个小节，音乐形象相对单一，但是非常容易被孩子接受，这首作品也是舒伯特钢琴作品中最负盛名的一首。

肖邦

肖邦《降D大调圆舞曲》

肖邦的《降D大调圆舞曲》又称为小狗圆舞曲，这样的名字本身就会吸引到孩子的注意力，乐曲速度非常快，好像小狗在追逐着自己尾巴原地打转，旋律非常欢快有趣。

小狗圆舞曲

《小狗圆舞曲》是钢琴诗人肖邦晚年的作品，之所以称为《小狗》，是肖邦看了情人乔治.桑饲养的小狗追着自己的尾巴团团转的情形，觉得很有趣，我们可以从曲子中感受到肖邦旺盛的创作力，以及优雅动人的气质。

乐曲以快速度进行，在很短的瞬间中了，因此又被称为《瞬间圆舞曲》或《一分钟圆舞曲》。演奏本曲时，应使用平滑流畅的指尖技巧，才能感觉出此曲的趣味来。

肖邦《华丽大圆舞曲》

《雨滴》前奏曲大约完成于年，此时肖邦早以名满全巴黎。但由于他过度辛勤工作，使得他的身体日渐衰弱。为了健康的理由，他便前往地中海上的一个小岛居住以便调养身体。很不幸的是，他遇到当地绵绵不断的雨季，身体不但毫无起色，而且越来越瘦，还咳出血来，最后竟然被房东赶出门去。于是他只好暂时住在附近的教堂里，在那里他完成了这首前奏曲。由于左手规律的节奏听起来就像他病中听到的雨滴声，因此得名。

舒曼

舒曼《快乐的农夫》

这首作品篇幅非常短小，小朋友大概会在游乐场所、动画片中常常听到这样的旋律，不知道的人还以为是儿歌，其实是舒曼的一首作品，这首作品旋律富有画面感，很容易让小朋友联想到青青的绿色农场，农夫在愉快的劳作。

童年情景

这首曲子主题非常简洁，具有动人的抒情风格和芬芳的幻想色彩，旋律线几经跌宕起伏，婉转流连，使人不觉中被引入轻盈飘渺的梦幻世界.梦幻般的音符，娓娓动听中绽开的是那一脸如花灿烂的微笑，枕着快乐和惬意，梦也沉醉。

舒曼在28岁时以回忆年少情景的方式完成了钢琴曲集《儿时情景》。《梦幻曲》是其中的第七首，标题的意思是小小的梦。乐曲描述母亲衷心希望孩子有个香甜的美梦，并以浪漫而富表情的曲调，描绘出绮丽、难忘的童年梦境。

贝多芬

在贝多芬的十首小提琴奏鸣曲中，一这首最为著名，但《春天》的标题并不是贝多芬亲自命名的，而是有人认为乐曲开头优美的旋律像是春天的到来，动物开始活动，充满了无穷的希望和幸福感，和春天的感觉十分吻合，因而得名。

欢乐颂

作品大约创作于到年间，是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总结。这是一首庞大的变奏曲，充满了庄严的宗教色彩，气势辉煌。

贝多芬第五交响曲第一乐章

《贝多芬第五交响曲》又名命运交响曲（FateSymphony），是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬代表作品之一。此曲声望之高，演出次数之多，可谓“交响曲之冠”。曲中的第一乐章以音乐中，以短—短—短—长的节奏动机开场，据说，贝多芬曾将四个音的动机解释为“命运之神在敲门”，因此被成为“命运动机”。

贝多芬第九交响曲第四乐章

贝多芬的《第九交响曲》是其音乐创作生涯的最高峰和总结。因为乐曲第四乐章加入了大型合唱，故后人称之为“合唱交响曲”，其中的合唱部分是以德国著名诗人席勒的《欢乐颂》为歌词而谱曲的，也是该作品中最为著名的主题。

贝多芬《致爱丽丝》

《致爱丽丝》原名《a小调巴加泰勒》，是贝多芬在年创作的一首钢琴小品，这首作品旋律柔美，动听，不用多解释，不管是否是音乐学习者都对这首作品非常的熟悉，本身的作品难度也不大，有很多的钢琴初学者都喜爱演奏这首作品。

月光奏鸣曲

《升c小调第十四钢琴奏鸣曲》，作品27/2，是路德维希·范·贝多芬于年在匈牙利创作的独奏钢琴作品，别称“月光奏鸣曲”（MoonlightSonata）。这是贝多芬最受欢迎的钢琴作曲之一。

月光一名来源于音乐评论家路德维希·莱尔斯塔勃在年（贝多芬逝世5年后）撰写的一篇评论，他将该曲第一乐章的朦胧气氛与琉森湖夜晚的月色相比。该乐章气氛沉着、朦胧、有着静想的意味，令人印象深刻。

贝多芬——其他著名曲目，如悲怆奏鸣曲、欢乐颂等

据说有位德国乐评家在听了第一乐章脱口而出：这首曲子就好像是在月光闪耀的瑞士琉森湖上泛舟一样，《月光》的标题就由此而来。由于曲子实在太好听了，又有人为它添一些浪漫的故事，最著名的比如：

贝多芬在一个月色皎洁的夜晚外出散步，在某户人家的窗口听到有人在弹他的作品，探头一看原来是一位双目失明的少女在弹琴，于是引发了贝多芬的创作灵感，便敲们进去，要求弹一曲给那盲女听，贝多芬就依着窗口边照进来的月光即兴演奏一曲，趁着灵感未消失回到家中，迅速谱成此曲。

柴可夫斯基

天鹅湖

从第一幕优雅的华尔兹到有趣的“小天鹅之舞”，这种音乐简直不可思议。柴可夫斯基的芭蕾讲述了齐格弗里德王子和奥黛特公主注定相爱的故事。奥黛特公主被邪恶的男爵冯·罗斯巴特变成了天鹅，只有当一个从未爱过的人发誓永远爱她并答应娶她时，咒语才能被打破。王子向奥黛特表白了他的爱，并宣誓永远忠诚……

序曲

《序曲》是柴科夫斯基于年创作的一部管弦乐作品。为了纪念年库图佐夫带领俄国人民击退拿破仑大军的入侵，赢得俄法战争的胜利。该作品以曲中的炮火声闻名，在一些演出中，尤其是户外演出，曾启用真的大炮。

四小天鹅舞曲

《四小天鹅舞曲》是柴可夫斯基创作的舞剧《天鹅湖》第二幕中的舞曲，该曲是舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一。这首舞曲音乐轻松活泼，节奏干净利落，形象地描绘出了小天鹅在湖畔戏嬉漫游的情景，质朴动人的旋律还富于田园般的诗意。

糖果仙子舞曲

《糖果仙子舞曲》是由柴可夫斯基作曲的芭蕾舞剧《胡桃夹子》里的片段，改编自一部世界著名的童话故事。

故事中有一个情节是小女孩儿在梦境中来到糖果山，经历了鼠王和糖果们的大战，舞剧中的《糖果仙子舞曲》就是在这一段出现的。

胡桃夹子

从优雅的“花儿的华尔兹”到激动人心的“俄罗斯舞蹈”，柴可夫斯基迷人的芭蕾配乐是美妙旋律的盛宴。

著名芭蕾舞剧《胡桃夹子》的背景是圣诞节的夜晚，剧中的小女孩梦见自己的圣诞礼物胡桃夹子，正和老鼠军队大战，正当老鼠快要获胜的时候，小女孩拿拖鞋向老鼠丢过去，因而打败老鼠军。这时候胡桃夹子也变成一位英俊的王子。王子为了答谢小女孩的救命之恩，就带她到由各种糖果做成的糖果仙国宫殿中，享受可口的糖果。

《糖果仙子之舞》、《花之圆舞曲》是第二幕中小仙子们欢迎小女孩所跳舞蹈的著名舞曲。

勃拉姆斯

勃拉姆斯摇篮曲

作者：勃拉姆斯

明亮纯净的音符，愉快的旋律，一如孩子天真的儿语，使人也变得纯真而愉悦。水晶般宁静的音如同一阵柔和轻缓的和风，又象母亲慈祥的手拂过，跟随节奏的律动，让身体在轻轻的晃动里安。

匈牙利舞曲第五号

《匈牙利舞曲》是由约翰内斯·勃拉姆斯创作的一组21首主要以匈牙利主题为基础的欢快舞曲，完成于年。匈牙利舞曲第五号节奏自由，旋律有各种各样的装饰，速度变化激烈，带有一定的即兴性，是勃拉姆斯全部作品中最广为世人所知的乐曲。

约翰.施特劳斯

春之声圆舞曲《春之声圆舞曲》是奥地利著名音乐家小约翰·施特劳斯的不朽名作，作于年。当时作者已年近六旬，但此曲依然充满活力，处处散发着青春的气息。此曲最早的版本是钢琴曲，后来作者又将它改编为管弦乐曲，一直深受世界人民喜爱。

美丽的蓝色多瑙河

小约翰·施特劳斯以这首他最著名的曲子获得了“华尔兹之王”的称号。从一开始闪闪发光的弦乐，到美妙的华尔兹曲调和大提琴演奏的丰富音乐，施特劳斯带领我们踏上了一段美妙的音乐旅程。

《蓝色多瑙河》是奥地利著名音乐家小约翰·施特劳斯最富盛名的圆舞曲作品之一。小约翰·施特劳斯被誉为“圆舞曲之王”，他的这首作品，也被称为“奥地利的第二国歌”。

闲聊波尔卡

《闲聊波尔卡》是小约翰·施特劳斯于年创作的管弦波尔卡舞曲，又译为《叽叽喳喳波尔卡》，是小约翰最有名的快速波尔卡舞曲之一。全曲有声有色地表现了妇女们嚷着、笑着和愉快闲聊时地情景。

拉德茨基进行曲

《拉德茨基进行曲》是老约翰·施特劳斯于年创作的作品。年的维也纳新年音乐会，当最后的《拉德茨基进行曲》欢快的旋律响起时，指挥赫伯特·冯·卡拉扬很有想象力地转过身来，示意观众随着音乐的强弱和节奏来鼓掌。从此以后，每当音乐会最后的《拉德茨基进行曲》响起时，都会出现音乐家与听众水乳交融的鼓掌场面。

电闪雷鸣波尔卡

《电闪雷鸣波尔卡》是小约翰·施特劳斯创作的一首著名的波尔卡舞曲。音乐在不间断地重复二拍子波尔卡节奏的基础上，以定音鼓震音和钹栩栩如生地描绘出风雨交加、电闪雷鸣的场景。

蝙蝠序曲

蝙蝠序曲是小约翰·施特劳斯用其所作轻歌剧《蝙蝠》中动听的旋律缀合而成的，也是整部歌剧最著名的一首乐曲。该曲经常作为音乐会的演出曲目之一，可以调动听众热情。

维瓦尔第

四季可能是安东尼奥·维瓦尔第最著名的作品，充满活力和欢乐。春临大地，众鸟欢唱，和风吹拂，溪流低语。天空很快被黑幕遮蔽，雷鸣和闪电宣示暴风雨的前奏；风雨过境，鸟花语再度奏起和谐乐章。

雷电交加的狂风暴雨及冰雹，阻挠了牧羊人回家的路。

大提琴奏鸣曲RV44

这首优美的大提琴奏鸣曲栩栩如生的描绘了威尼斯的美景，令人心旷神怡，具有永恒的魅力。

开头的弦乐齐奏带来急切的讯息，而后接踵而来是音阶逐句上升的合唱和女声二重唱，倾吐出婉转的气息，充溢着温柔与悲悯，旋律辉煌而有充满自信。

狩猎

门德尔松

婚礼进行曲《婚礼进行曲》是门德尔松所作的《仲夏夜之梦》的第五幕前奏曲，欢快激情。按照西方的传统，新人步出教堂时要奏门德尔松的《婚礼进行曲》。

李斯特

巴赫G弦上的咏叹调

此曲为巴赫《第三号管弦乐组曲》的第二乐章主题，充满诗意的旋律美，使此曲成为脍炙人口的通俗名曲。小提琴奏出悠长而庄重的旋律。全曲后半段出现的新旋律产生了更丰富的变化，最后在静似祈祷般的气氛中结束。

霍夫曼的故事船歌

这是一首描述威尼斯美丽夜景的船歌"迷人之夜，爱情之夜"，非常优美抒情，是作曲家作品中流传最广的一支歌曲，常常作为独唱歌曲在音乐会上演出。平稳流动的节奏让我们想起了荡漾的河面。长笛酿出清澈透明的夜色，双簧管添加甜美柔情，单簧管也助以一臂之力，竖琴描出典型的小船摇摆的6/8拍子波动音型之后，女中音唱出歌词头两行：Bellenuit,onuitd’amour......

西贝柳斯：芬兰颂

芬兰在年独立前，一直饱受俄国与瑞典的压制，民族尊严几乎丧失。西贝柳斯认为自己的国家受他人的统治是一种奇耻大辱，于是他将长久以来被压抑的爱国热情转化创作出这首《芬兰颂》。

此曲一完成即受到全体国民的热爱，在芬兰人心目中比芬兰国歌更能引起爱国的情操。俄国政府惟恐此曲会煽动芬兰人民的爱国运动，因此禁止演出。然而它早以深植人心，成为芬兰的精神象征。后来芬兰终于如愿以偿地获得独立。

里姆斯基：野蜂飞舞

里姆斯基·科萨科夫是19世纪末的俄国作曲家，他的作品多取材于俄国的传说故事。《大黄蜂飞行》是由他的歌剧《萨丹王的故事》中所选出。在歌剧中王子变成一只黄蜂去螯他诡计多端的姑妈；音乐则生动描绘蜜蜂由远而近，而后又逐渐飞离的情景。由于音乐太好听了，经常被改编为各种乐器的独奏曲。

卡门序曲《卡门序曲》是法国作曲家比才于年创作的歌剧《卡门》中的前奏曲。音乐生气勃勃、充满活力，表现了斗牛士英武潇洒的形象和斗牛场内兴奋活跃的气氛。圣桑的《动物大幻想》中既美丽、有趣又聪明《天鹅》是最具标志性的乐章之一，为两架钢琴和一首大提琴独奏曲配乐，平静的大提琴曲调代表了鸟儿毫不费力的水上滑行，而滚动的钢琴和弦描绘了天鹅隐藏的双脚在水下奋力划动的音乐画面。

《动物狂欢节》

作品的14个动作中的每一个都代表了不同的动物，包括狮子、驴子和大象，还有化石、水族馆、鸟舍和圣桑的小笑话——钢琴家，他可能是所有动作中最危险的......

伏尔塔瓦河《伏尔塔瓦河》是捷克著名的民族乐派作曲家斯美塔那的代表作，这首作品是交响诗套曲《我的祖国》中的第二首交响诗。斯美塔那通过对这条波西米亚民族的母亲河的描写，表达了他对祖国壮美山河的深深热爱和眷恋。波莱罗舞曲《波莱罗舞曲》是拉威尔最后的一部舞曲作品，是他舞蹈音乐方面的一部最优秀的作品，同时又是二十世纪法国交响音乐的一部杰作。拉威尔在该作品中采用了非常独特的手法：全曲在一个固定的节奏背景上，由两个主题及其不断的交替反复组成。节奏充满活力，贯穿全曲始终。

帕海贝尔《卡农》

《D大调卡农》是现今为止最受全世界人们喜爱的古典音乐作品，被改编成现代乐曲后，曾称霸美国公告牌流行音乐排行榜长达百周以上，这样举世闻名的作品，不需要什么理由，当然要作为启蒙音乐让孩子来听。

威廉·退尔序曲

《威廉·退尔》是德国伟大的诗人和戏剧作家席勒的最后一部重要剧作，意大利作曲家罗西尼的歌剧《威廉·退尔》即是根据这部作品而写。该剧的序曲比歌剧本身更为有名，是音乐会上经常演出的节目之一，全曲描绘了阿尔卑斯山下瑞士的自然环境，和瑞士革命志士慷慨激昂、视死如归的军队。曲中旋律优美、节奏活泼，宛如一首交响诗。

德沃夏克第九交响曲第二乐章

德沃夏克的《第九交响曲》又名“自新大陆”，是其一生中最重要的作品，也是十九世纪民族乐派交响曲的代表作。第二乐章是整部交响曲中最为有名的乐章，经常被提出来单独演奏，其浓烈的乡愁之情，恰恰是德沃夏克本人身处他乡时，对祖国无限眷恋之情的体现。

德沃夏克《幽默曲》

德沃夏克的《幽默曲》又称《滑稽曲》，是流行于19世纪的一种富于幽默风趣、明朗愉快的器乐曲，乐曲的每个段落变化都极为丰富，这样的乐曲会带给孩子无尽的想象力和新鲜感，德沃夏克一共创作了8首幽默曲，这一首最被大家所熟知。

地狱中的奥菲欧序曲

《地狱中的奥菲欧序曲》为奥芬巴赫所作轻歌剧《地狱中的奥菲欧》的序曲，旋律爽朗、轻快的音乐，受世人喜爱，经常单独演奏。

晨曲

《晨曲》是格里格创作的一部大型音乐组曲《培尔·金特》中的第一乐章，朝阳、晨光、薄雾、河流配合着柔和的旋律，在弦乐上跳动，在管乐间流淌，展示着婉转的黎明，表现着挪威诗人纯净的心。

晨歌描写了摩洛哥清晨之美景，棕榈树和金合欢树在曙光的一片小树林。但这段音乐所描绘的更像北欧清晨静谧清新的抒情画面。乐曲具有牧歌风格，由单一的田园风味主题加以自由而精心的发展构成，由长笛和双簧管轮流演奏。

野蜂飞舞

《野蜂飞舞》是里姆斯基-科萨科夫创作的一部有趣的作品。最初是一段管弦乐间奏曲，结束了歌剧《萨尔·索尔坦的故事》的第三幕。故事基于普希金的一段文字：沙皇的儿子格维登王子变成了一只昆虫，所以他可以秘密拜访他的父亲。狂热的旋律，永恒的运动，对野蜂嗡嗡声的惟妙惟肖的模仿。

霍尔斯特——木星，欢乐使者

《行星组曲》（ThePlanetssuiteOp.32）是一组由英国作曲家霍尔斯特创作的管弦乐组曲，完成于年到年之间，全曲七个乐章以七个行星的名字命名：火星、金星、水星、木星、土星、天王星、海王星。木星——欢乐使者是全曲中最恢宏的部分，它体现了宇宙的辽阔与未知的神秘。该乐章内容多变而雄伟。

阿斯图里亚斯

西班牙著名作曲家阿尔贝尼兹的《阿斯图里亚斯》是古典吉他中最为著名的独奏曲之一。此曲不仅是钢琴演奏会的保留曲目，更是古典吉他重大比赛及音乐会的试金石。此曲旋律优美，具有独特而丰富的表现力。此外还有许多优美的吉他曲，相信孩子们会喜欢。

我亲爱的爸爸

《我亲爱的爸爸》是普契尼的独幕歌剧《贾尼·斯基基》中的咏叹调。旋律优美，深情动人，被公认为歌剧代表性杰作之一。这首咏叹调极受欢迎，甚至超过了这一部歌剧而逐渐成为一首纯粹的经典意大利歌曲。

古典音乐可以激发孩子大脑潜能

以上作品，每首都堪称经典作品

是培养孩子聆听古典音乐的入门级歌单！

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